DENISE SALVADOR

Festival de Videopoesía VideoBardo

2008-11-22T14:43:00.003-02:00

III Festival Internacional de Videopoesía 2008 - VideoBardo
Director: Javier Robledo

www.videopoesia.com

Ver trailer del Festival

del 18 al 22 de Noviembre

Videopoesia: un nuevo lenguaje, creador de realidades

/ Proyecciones, lecturas y perfomances /

Manifiesto
El lenguaje actual es cada vez más audiovisual, nuestra cultura se puebla cada vez más de pantallas y cámaras. Los medios de comunicación crean realidad, transmiten una determinada vibración y tienen poder de legitimación en el espectador. Por ello, el lenguaje audiovisual debe ser poetizado a fin de transmitir y crear una conciencia de armonía, un mensaje enriquecedor para el ser humano. En este sentido, la Videopoesía tiene mucho para aportar.
Sede Central Buenos Aires:

ULTIMAS PROYECCIONES y ACTIVIDADES

Muestras 2008:
Centro Cultural Borges – 19 al 22/11 – 18hs. (Viamonte y San Martín)

Seminarios y Conferencias:
* Polipoesía europea en el Centro Cultural de España – del 18 a 20/11 – 11hs (inscripción previa)
(Paraná 1159)
* Poesía experimental en Barraca Vorticista –21 y 22/11 – 14hs. (Estados Unidos 1614)

Todas las actividades son con entrada libre y gratuita

Invitados internacionales:
Eduard Escoffet (España) - Poeta y agitador cultural. Director del Festival Proposta de Barcelona. Durante el Festival Video Bardo, dictará un Seminario de Polipoesía europea.
Miguel Ángel Pastor (España) – Actor y Licenciado en Historia del Arte. Realizará una performance en vivo.
Malgosia Butterwick (Polonia) - Miembro de Fort Sztuki Association y del consejo editor de su revista de arte. Co-directora del espacio de arte independiente Mostowa2. Realizará una performance en vivo.
Tom Konyves (Canadá) – Creador del término Videopoesía, pionero del género. Trabaja en el proyecto de investigación: "De la página a la pantalla: el fenómeno emergente de la videopoesía" en University of the Fraser Valley in Abbotsford, BC. Participará de las Jornadas Teóricas de Poesía Experimental.

Países participantes:
Italia, Suecia, Hungría, Inglaterra, Francia, México, Canadá, Japón, Venezuela, Finlandia, Cuba, España, Argentina, India, entre otros.

Programación completa: www.videopoesia.com

Estreno 6 de noviembre

2008-10-21T10:23:00.008-02:00

Detrás del Sol, Más Cielo

un film de Gastón Gularte

Estreno confirmado: 6 de noviembre de 2008
Espacio INCAA Km. 0 – Cine Gaumont

www.detrasdelsol.com.ar

Declarado de interés por el INCAA, la Secretaría de Cultura de la Nación, el Viceministerio de Cultura de la República de Paraguay y otros organismos estatales.

Síntesis argumental

En la provincia de Misiones, al norte de la Argentina, la vida de frontera con Paraguay tiene sus límites débiles y tramposos. Antonio, joven de 17 años, desea salir de la pobreza signada desde su nacimiento en la plantación de Yerba Mate. Convencido que su suerte cambiará al encontrar a su padre que vive en la gran ciudad, sueña junto a Pablo, su amigo paraguayo, viajar a verlo. Poseedor de una sensibilidad especial, contrasta su ingenuidad con la dureza propia de la región. Intentan todo pero el dinero no alcanza. El contrabando será la tentadora solución. La trampa caerá sobre ellos y escaparan al encuentro del sueño inalcanzable.

Ficha Artística

Personajes Principales

LUCAS PÉREZ CAMPOS (Antonio)
MARCELO MARTÍNEZ GINI (Pablo)
MURIEL MORGENSTERN KRIEGER (Sol)

Con la participación especial de:

CARLOS ÁLVAREZ-NOVOA -España- (Don Amilcar)
LITO CRUZ (R. Schorer)
VÍCTOR LAPLACE (Antón)
JESÚS PÉREZ -Paraguay- (Don Miranda)

Ficha Técnica

Director y Guionista: Gastón A. Gularte

Productor de Argentina: DETRÁS DEL SOL PRODUCCIONES - Gastón A. Gularte.
Productor de Paraguay: ASUNCINE MULTIMEDIA - Billy Rosales.
Productor de España: PRODO Producciones Doñana - Mario de la Torre Espinoza.

Equipo técnico:

Director de Fotografía: Humberto Carrizo (Misiones – Argentina)
Directora de actores: Carolina Gularte (Misiones – Argentina)
Director de arte: Agustín Núñez (Asunción – Paraguay)
Director de sonido: José Grammático (Buenos Aires – Argentina)
Directora de prensa y web: Marisa Hassan (Misiones – Argentina)
Producción: Lorena Bergalo (Misiones – Argentina) - Merceditas Abelardo (Misiones – Argentina) - Paola Delfino (Misiones – Argentina) - Claudia Rojas (Asunción – Paraguay) - Mario de la Torre Espinoza (España)
Producción Ejecutiva: Mónica Amarilla (Misiones – Argentina) - Enrique Muzio (Buenos Aires – Argentina)

Música Original: Chango Spasiuk

Distribución: Alejandro Arroz

Datos técnicos: Argentina / 2007 / Drama / 35 mm. / 97 min. / Dolby Digital 5.1
Calificación: SAP 13 años

Sobre el Director

Gastón Amilcar Gularte

Durante su actividad profesional trabajó con los formatos U-matic, Betacam, SP y DVCam, participó en la realización de más de 100 producciones, entre las cuales dirigió programas de Televisión en directo, documentales, las ficciones y anuncios.
Participó en la creación de la carrera de Productor y Director de Radio y Televisión, coordinándola los seis primeros años. Contrato ISARM-ISER Presidencia de la Nación Argentina. Es profesor al cátedra de “Principios de edición y lengua audiovisual” y “Director íntegro de la Televisión 2” de la carrera mencionada.
Dio y asistió a más de 20 cursos, entre los cuales se destacan “Dirigir el protagonista”, Becario BID/SIPTED, Escuela Internacional de Cine de San Antonio de loa Baños, Cuba, 1997. “Seminario Internacional Evolución y de desafío de la Televisión” Becario OEA/CIESPAL, Ecuador 2002.
Fue expositor de “Laberintos en la diversidad cultural”. Tuvo también la responsabilidad de ser consejero de distintos organismos de Estado y empresas en el ámbito del sector audiovisual. Coordinó la Producción Audiovisual del Sistema Provincial TeleEducación y Desarrollo de Misiones (SIPTED) en los años 1991 a 1993.
Actualmente, es Director de “Detrás del Sol Producciones”.

Jornada cultural abierta y gratuita

2008-10-08T11:31:00.005-03:00

Buenos Aires es un Quilombo!

Cumplimos 3 años haciendo Quilombo!
Vení a brindar con nosotros

Sábado 18 de Octubre – 18 hs.

Música, cine, danza y cultura afroamericana

- Entrada libre y gratuita -

Centro Cultural del Sur
Av. Caseros 1750, Capital Federal

El día 18 de octubre a partir de las 18 hs., la revista digital de arte y cultura afro Quilombo! festeja su tercer año de vida con un evento de danza, música, proyecciones audiovisuales, exposiciones fotográficas, luthería afroamericana, comidas jamaiquinas y toda la información de la revista, en el Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750 con entrada libre y gratuita.

Programación de la jornada del 18 de octubre

18 hs. Apertura

Feria de instrumentos de percusión africana y afroamericana de construcción artesanal, comida jamaiquina, fotografía y radio Q!

18:30 hs. Ronda de danza de Orixas con King

Ronda de danza de Orixas coordinada por Mestre "King" (Brasil) música Candomblé en vivo (duración: 40min) (clase abierta) Raimundo Bispo dos Santos Santos "King": Pionero de la danza "afro", este conocido maestro es Licenciado en Danzas por la Universidad Federal de San Salvador de Bahía, Brasil. Docente, Coreógrafo, y Coordinador del SESC y de la FUNCEB. Maestro de otros grandes docentes y bailarines como Augusto Omolú y Rosangela Silvestre. Creador del grupo Génesis, uno de los primeros grupos en desarrollar el pasaje de las raíces del Candomblé a los escenarios.

19:30 hs. Proyecciones en el auditorio

Abyali + corto "Quilombo en Bs As" (producido por Revista Quilombo y La Colectiva radio comunitaria)

Un argentino apasionado por África, filma en Camerún al único grupo de percusión que quiere mantener vivas las tradiciones de la cultura camerunesa a través de su música.

Abyali, es una visión del África urbana contemporánea, de sus defectos y virtudes, de su idiosincrasia, narrada a golpes de tambor, los mismos golpes que alimentan el sueño de Abyali Percussion.

Director: Matías Pablo Saccomanno / Idioma original: Francés / Subtítulos: Castellano

Datos Técnicos: Argentina / 2007 / DV CAM / 80 minutos / Dolby Digital

Más información / Ver trailer

21 hs. Recitales

3 bandas en vivo de folclore latinoamericano:
Zamacuco
La Percutora
Doña María

23 hs. Cierre con cuerda de candombe y baile en el patio central.

Proyección extraordinaria

2008-09-18T11:32:00.006-03:00

un documental de Fausta Quattrini

El 9 de Octubre 2008 a las 16:30hs se proyectará la película en el Congreso de la Nación, seguida por un debate intercultural con autoridades de la Confederación Mapuce Neuquina, Diputados y Senadores.

León Gieco confirmó su presencia y su sostén solidario

7º Festival Nueva Mirada

2008-09-12T13:14:00.007-03:00

7mo.FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

“NUEVA MIRADA”

PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD

Del 4 al 10 de setiembre de 2008
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, la Honorable Cámara de Diputados y el Senado de La Nación.

Más de 15.000 niños, padres de familia y docentes disfrutaron de las proyecciones y actividades que brindó el Festival.

GANADORES

PREMIOS DEL JURADO OFICIAL

Ficción

“Barrilete de oro”, al mejor film de largometraje para niños.
“MOZART EN CHINA” de Bernd Neuburger, Austria, 2008

“Barrilete de oro” al mejor film de largometraje para jóvenes.
“TONI, EL BUSCAORO” de Norbert Lechner, Alemania, 2008

“Barrilete de oro” al mejor film de cortometraje para niños. COMPARTIDO
“HISTORIAS DEL VIENTO”, de Javier Beltrán Ramos, Venezuela, 2007
y
“POR UNAS CANICAS MÁS”, de Jelmar Hufen, Holanda, 2006

“Barrilete de oro” al mejor film de cortometraje para jóvenes.
“TORTURA Y GLORIA”, de Carlos Gil, Argentina, 2006

Animación

“Barrilete de oro” al mejor largometraje de animación para niños.
“NOCTURNA”, de Adriá Garciá y Víctor Maldonado, España-Francia, 2007

“Barrilete de oro” al mejor largometraje de animación para jóvenes.
“PAPELUCHO Y EL MARCIANO”, de Alejandro Rojas Tellez, Chile, 2007

“Barrilete de oro” al mejor cortometraje de animación para niños.
“EL PESCADITO”, de Sergei Ryabov, Rusia 2007

“Barrilete de oro” al mejor cortometraje de animación para jóvenes.
“EL EMPLEO”, de Santiago Bou Grasso, Argentina, 2008

SECCIÓN NUEVA MIRADA

Largometrajes

Premio “Nueva Mirada” al mejor largometraje realizado por niños y jóvenes.
“LOS VERANEANTES” de Diego Betancor, Miguel Trudu y María Lorente España, 2007, Escuela ORSON THE KIDS

Cortometrajes

Premio “Nueva Mirada” al mejor documental realizado por niños y jóvenes
“NUESTRO MIRANDA” de Jean Charles L’ Ami (Director del Taller), Venezuela, 2007

Premio “Nueva Mirada” a la mejor obra de animación realizada por niños y jóvenes.
“LAS ESCONDIDAS ESPACIALES” de Niños del CIC. Argentina, 2007

Premio “Nueva Mirada” a la mejor obra de ficción realizada por niños y jóvenes.
“EL BAÑO” de la Escuela del Cine DODECA, Uruguay, 2007

SECCIÓN “MI TV”

Premio “MI TV” a la mejor obra de ficción para niños.
“PINTACUENTOS” de Ricardo Gonzalez Serrano, Chile, 2006

Premio “MI TV” a la mejor obra de no-ficción para niños
“EL MILAGRO MUSICAL DE CARACAS” de Peter Puhlmann, Alemania, 2007

Premio “MI TV” a la mejor obra de animación para niños.
“ALFA BETA” de Jean Cristophe Villard, Francia, 2006

PREMIO DEL JURADO DE LOS NIÑOS Y JÓVENES

A la mejor película de Ficción.
“EL AÑO EN QUE MIS PADRES SE FUERON DE VACACIONES”, de Cao Hamburger, Brasil, 2007

A la mejor película de Animación.
“NOCTURNA” de Adriá Garciá y Víctor Maldonado, España-Francia, 2007

PREMIO CIFEJ

Al mejor film de largometraje.
“EL AÑO EN QUE MIS PADRES SE FUERON DE VACACIONES”, de Cao Hamburger, Brasil, 2007

PREMIO SIGNIS

Al mejor film de largometraje.
“EL REY SIRI” de Sonarathe Dissanayake, Sri Lanka, 2008

PREMIO “DAUPHIN D´OR”

Al mejor film de la competencia
“EL AÑO EN QUE MIS PADRES SE FUERON DE VACACIONES”, de Cao Hamburger, Brasil, 2007

Más información en www.nuevamirada.com

ESTRENO 7 de SEPTIEMBRE

2008-09-09T15:57:00.011-03:00

Las Lechuzas
ideas audiovisuales

presenta

Abyali

un documental de Matías Pablo Saccomanno

Ver trailer

Estreno exclusivo Malba Cine

Proyecciones: jueves 20 hs. y domingos 22 hs.

Sólo durante el mes de septiembre - Últimas funciones

con el apoyo de

Comentarios de la prensa:

"Abyali y su gente no renuncian al optimismo y la creatividad primordial y, restándoles nuestra melancolía tanguera, resultan un espejo inesperado de nuestras mejores imágenes." Eduardo Rojas - El Amante

“Se nota que Saccomanno se contagió de ese espíritu de alegría que emana de los incesantes sonidos de los tambores, porque su retrato de esa banda que quiere difundir la tradición de su ámbito es una sucesión de hechos simples y festivos, coronados por un epílogo que confirma que la música, verdaderamente, hay que sentirla en cuerpo y alma.” Sandra Peralta - Cinemanía

“Abyali tiene la sustancia y el atractivo de lo exótico, lo distinto y también lo fascinante e hipnótico sonido de una percusión y unas danzas que recrean tradiciones ancestrales” Juan Carlos Fontana – La Prensa

“La buena idea del realizador fue mostrarnos esta otra cara de África, no aquella que vemos en los noticieros o en los documentales de la Nacional Geographic. Sino aquella que va más allá del pesimismo general con el que se vive, porque a pesar de sus realidades, los músicos que componen Abyali, también sueñan con progresar y ser artistas.” Juan Pablo Serrano – Revista Quilombo!

“El film Abyali del cineasta argentino Matías Saccomanno es un fragmento de la cotidianidad africana enfocada en Camerún, laberinto urbano donde siete jóvenes buscan rescatar sus raíces ancestrales.” María Victoria Romero – Agencia Periodística del Mercosur

Sinopsis

Taxis, infinidad de ellos, atraviesan la ciudad de Yaundé, un laberinto construido en metal, cemento, madera y tierra, dándole forma a un transito tan caótico que resulta imposible explicar cómo no se destrozan los unos a los otros. En las veredas la casi totalidad de fisonomías, rasgos y contexturas físicas del África subsahariana se pasean esquivándose y esquivando, milagrosamente, la basura esparcida por todas partes.

Samy, un joven musculoso con rastas, nos guía por la aventura que lleva a cabo con otros seis talentosos jóvenes músicos: dar a luz a Abyali Percussion. Un proyecto musical que tiene como objetivo rescatar del olvido los diferentes ritmos tradicionales del país, para que no se pierdan y con el tiempo lograr la evolución de la música tradicional. Sueñan con difundirlos por el mundo.

Ellos aspiran a poder vivir de su pasión en un país donde la industria discográfica es inexistente (en el país no hay una sola casa de venta de CDs originales, la música se compra en puestos callejeros, CDs pirateados y MP3) y donde las salas de espectáculo escasean. Dentro de este panorama desolador, luego de 2 años de intenso trabajo, enfrentando graves dificultades económicas, una posibilidad se presentan en el horizonte, el festival de danza y percusión Abok I N’goma.

La tensión aumenta en el grupo a medida que la fecha se acerca. Roces internos, molestias con su mentor, el maestro Amadou Kienou, y el miedo a no estar a la altura de las circunstancias los asaltan. Pero ellos saben que solo pueden seguir trabajando, porque solo el trabajo paga.

Abyali, es una visión del África urbana contemporánea, de sus defectos y virtudes, de su idiosincrasia, narrada a golpes de tambor, los mismos golpes que alimentan el sueño de Abyali Percussion.

Ficha técnica

Director: Matías Pablo Saccomanno
Productora: Las Lechuza, ideas audiovisuales
Productora Ejecutiva: Marie Pessiot
Idioma original: Francés
Subtítulos: Castellano, Inglés
La música en la película es de: Abyali Percussion

Datos Técnicos: Argentina / 2007 / DV CAM / 80 minutos / Dolby Digital

Todos los rubros técnicos, desde la investigación a la edición, pasando por servir el café y hacer de chofer fueron cubiertos por el realizador.

Leer comentario y datos del realizador

Ganadores del 8º FVTS

2008-09-05T13:26:00.002-03:00

8º festival internacional de cine de temática sexual

del director Fabio Zurita

4 de septiembre – Complejo Tita Merello

Jurados:
Aldo Paparella (Director)
Cipe Lincovsky (Actriz)
Mariana Arruti (Directora)
Rocío Domínguez (Actriz)

1º Premio del Festival:
Habitación 212
Benjamín Alcántara
10 minutos
Distrito Federal, México

1º Premio Película Nacional:
El Bichito en la Cabeza
Juan Arata
17:30 minutos
Buenos Aires, Argentina

2º premio Película Nacional:
Año nuevo para Laura
Graciela Patricia De Luca
20 minutos
Buenos Aires, Argentina

2º Premio Película Extranjera:
The Seductive art of Catalonian sex
Queralt Antú Serrano Porredon
4 minutos
Barcelona, España

y

El patio de mi casa
Patricia Ramos
13 minutos
La Habana, Cuba

3º premio Película Nacional:
Sacarse las medias con el dedo gordo del pie
Alejandro Gallo Bermúdez
13 minutos
Buenos Aires, Argentina

más información
http://www.galloverde.com.ar/

2008-09-01T18:54:00.006-03:00

7mo.FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
“NUEVA MIRADA”
PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD

Del 4 al 10 de setiembre de 2008
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Salas Espacio INCA Km 0 Gaumont, Rivadavia 1651
Enrique Muiño, Centro Cultural Gral. San Martín, Sarmiento 1551, 4to. Piso
25 de Mayo, Triunvirato 4444 (días 4, 5 y 6)

Desde el jueves 4 al miércoles 10 de setiembre de 2008 se realizará en la Ciudad de Buenos Aires el 7mo. Festival Internacional de Cine “Nueva Mirada” para la Infancia y la Juventud, cuyo lema es: “Diferentes pero con iguales derechos”. El Festival es dirigido por Susana Velleggia y organizado por la Asociación Civil Nueva Mirada, Miembro de la Alianza Global para la Diversidad Cultural de la UNESCO y del CIFEJ (Centro Internacional del Film para la Infancia y la Juventud).

Con una programación clasificada por edades; de 4 a 8 años; de 9 a 12 años; de 13 a 15 años y de 16 años en adelante, el 7mo.Festival Internacional de Cine “Nueva Mirada” para la Infancia y la Juventud, es una oportunidad única para los niños y jóvenes, las familias y los docentes, los estudiantes y profesionales del medio audiovisual, de conocer las obras cinematográficas de mayor calidad producidas en el mundo para los chicos y la familia en general, y participar en actividades de capacitación, actualización e intercambio.

El Festival fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, la H. Cámara de Diputados y el Senado de La Nación y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la DINAJU del Ministerio de Desarrollo Social, el Fondo Nacional de las Artes, el Sindicato Argentino de Docentes Privados, el Sindicato Argentino de Televisión, la Embajada de España y la AECI, la Embajada de Canadá, ANCINE de Brasil, el CNAC de la República Bolivariana de Venezuela, así como con el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de la Nación, el Ministerio de Educación de la Nación y la UNESCO, entre otros organismos, instituciones y empresas.

Objetivos del Festival
Los principales objetivos que persigue la Asociación Nueva Mirada, tanto con el Festival Internacional de Cine como con las acciones de capacitación y otros proyectos que lleva a cabo son:
§ Contribuir al desarrollo cultural y educativo de niños, niñas, adolescentes y jóvenes, a través de su capacitación audiovisual y en materia de TIC, el conocimiento de la diversidad cultural, la formación en valores y la promoción de sus derechos.
§ Promover el incremento de la producción y difusión de obras audiovisuales de calidad dirigidas a dichos sectores.
§ Aportar a la formación en recepción crítica de medios audiovisuales (FRCM), así como de públicos competentes del cine de calidad, nacional, latinoamericano y mundial.
§ Fortalecer la construcción de ciudadanía, mediante la participación de los niños, niñas, adolescentes y jóvenes como productores y emisores de sus propios mensajes audiovisuales.
§ Producir y difundir investigaciones, publicaciones y obras audiovisuales que apoyen los objetivos arriba enunciados y los esfuerzos de los profesionales de distintas disciplinas que trabajan en relación a los niños, niñas, adolescentes y jóvenes.
§ Habilitar espacios de reflexión, debate y actualización profesional sobre la relación del lenguaje audiovisual y las Tecnologías de la Información y la Comunicación con la educación.

Más información en www.nuevamirada.com

8º FVTS

2008-08-16T12:49:00.007-03:00

8º festival internacional de cine de temática sexual

Director: Fabio Zurita

4 de septiembre de 2008 – a partir de las 13 hs.
Complejo Tita Merello – Buenos Aires

www.galloverde.com.ar

En la página web del Festival se encuentra publicada la programación completa para el 4 de septiembre, con las películas fuera de competencia y sus respectivos horarios de proyección, las muestras extraordinarias, las películas invitadas y en competencia.

El festival busca difundir nuevas producciones independientes, sobre todo aquellas que no siempre logran un espacio para ser proyectadas, apoyando la creación de propuestas estéticas que tengan como tema central el sexo, desde una mirada libre y para un público diverso.

Este año el festival contará nuevamente con la presencia de la cubana Maite Díaz Álvarez, Lic. en Psicología y Master en Sexología, quien mostrará el material audiovisual que realizó durante su visita en la 7º edición del Festival y también brindará charlas y talleres sobre sexualidad en la adolescencia, temas de género, erotismo, violencia social y diversidad sexual.

Breve reseña del 8º festival

Este festival nació buscando un espacio no comercial para nuevos y experimentados realizadores, abordando libremente temas sexuales. El sitio se abrió y el festival se sostuvo. Creció, sumando películas de otros países (y con realidades semejantes), y se fue topando con nuevos desafíos: “sensibilizar a la sociedad sobre temas relacionados al sexo” y desarrollar el respeto entre todos los seres, abordando temas de diversidad sexual, violencia, abusos, el repudio ante éstos, pero siempre sin discriminación, ni censura.

Durante el festival del 4 de septiembre, en el Complejo Tita Merello, se verá una variedad enorme de temas y estéticas cinematográficas. Luego de esa jornada, el festival seguirá sus actividades por el interior del país. Junto a especialistas y a través de muestras con nuevos materiales, se intentará llegar a más público para presentar el festival francamente, informando sobre cuestiones relacionadas con lo sexual, pretendiendo desarticular tabúes sociales.

Sobre el director Fabio Zurita

Luego de la realización del Festival en el país, el director participará de muestras de cine en Cuba, organizadas por la cineasta Lizette Vila, quien el año pasado visitara nuestro país en el marco de la 7º edición del Festival.
Entre sus proyectos para este año, también se cuentan la presentación del guión de su segunda novela gráfica (cómic) titulada “El Pollo” y la terminación del documental para la agrupación AECHELAR, sobre encuentros de organizaciones campesinas y sociales, con quienes además realizó un taller intensivo de teatro.
Por último, está trabajando en la finalización del documental sobre Antonio Puigjané, con miras a su estreno el año próximo.

Auspician:

ESTRENO 7 de AGOSTO

2008-08-05T10:25:00.024-03:00

una película de Fausta Quattrini

Estreno 7 de Agosto

Malba Cine

Proyecciones:

Todos los jueves y viernes del mes a las 19 hs.

A continuación de las proyecciones (96min) se llevarán a cabo charlas interculturales con especialista en disciplinas vinculadas con la temática del film.

La siguiente es la programación para las próximas funciones:

* Jueves 21 de agosto - Martín Becerra y Ricardo Forster con Silvia Kvlalew, werken Confederación Mapuce neuquina
CV Martín Becerra - Profesor titular de la Universidad Nacional de Quilmes e investigador adjunto del CONICET. Doctor en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona, es especialista en políticas de comunicación e industrias culturales.

CV Ricardo Forster - Dr. en filosofía, director de la maestría en comunicación y cultura de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA; distinguesh profesor de la Universidad de Maryland, College Park.

* Viernes 22 de agosto - Walter Del Río con Silvia Kvlalew, werken Confederación Mapuce neuquina
CV Walter del Río - Doctor de la Universidad de Buenos Aires, Magíster en Historia con mención en Etnohistoria de la Universidad de Chile, Licenciado en Historia de la Universidad de Buenos Aires. Investigador del CONICET, trabaja en la Sección Etnología y Etnografía del Instituto de Ciencias Antropológicas (FFyL-UBA) donde dirige el proyecto de investigación "Archivos y memorias sobre el genocidio.

* Jueves 28 de agosto - Cecilia Merchán con Roberto Ñancucheo y Verónica Huilipán, Werken de la Confederación Mapuce Neuquina
CV Cecilia Merchán - Diputada Nacional de la Provincia de Córdoba, del Movimiento Libres del Sur. Coordinadora Honoraria del "Programa de Fortalecimiento de Derechos y Participación de las Mujeres JUANA AZURDY". Lic. en Ciencias de la Comunicación.

* Viernes 29 de agosto - Hernán Giardini con Roberto Ñancucheo y Verónica Huilipán, Werken de la Confederación Mapuce Neuquina
CV Hernán Giardini - Desde hace 3 años es el coordinador de la campaña de Bosques de Greenpeace Argentina. Licenciado en Ciencias de la Comunicación (Universidad de Buenos Aires). Periodista, actualmente produce y conduce el programa "América Profunda" en Radio Nacional Folclórica y escribe notas de opinión en varias revistas digitales. El año pasado organizó la campaña "1 millón de votos por la Ley de Bosques" que logró en tres meses más de 1 millón y medio de firmas para la aprobación de la norma. La Ley de Bosques fue aprobada en noviembre del año pasado y la misma establece una moratoria a los desmontes hasta tanto cada provincia haga un Ordenamiento Territorial de sus bosques nativos de manera participativa. Además establece como prioritario conservar los bosques nativos utilizados por las comunidades campesinas e indígenas.

más información sobre esta película

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Leer críticas:

"Por el derecho a la tierra y la identidad" por Oscar Ranzani, Página/12

"Memoria del saqueo" por Miguel Frías, Clarín

"Nuestro hermanos de la Patagonia" por Isabel Croce, La Prensa

"La historia de un pueblo ancestral" por Adolfo C. Martínez, La Nación

Comentario sobre charla-debate

2008-07-17T10:22:00.007-03:00

un film de Fausta Quattrini

Sobre la charla del martes a la tarde

Contra todos los pronósticos, la proyección y charla debate de La Nación Mapuce realizada el pasado martes en el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal resultó un rotundo éxito de público, con más de 250 asistentes que colmaron la sala del auditorio.

Luego de una ovacionada proyección del film de Fausta Quattrini, los panelistas invitados expusieron sus puntos de vista sobre la complejidad de nuestra sociedad, eminentemente multicultural, y la dificultad de reconocer e integrar las diferencias en una convivencia concreta, más allá de las intenciones y los papeles. Estas disertaciones, entre ellas la del Dr. Raúl Zaffaroni, dieron lugar a un interesante intercambio con el público, donde se plantearon diversas inquietudes, acciones y proyectos en relación a los pueblos originarios en Argentina y el continente.

Gracias a todos los que nos acompañaron en esta actividad, pese a la adversidad del día!

Pueden leer aquí la entrevista a Fausta Quattrini y Verónica Huilipán que publicó Página/12 el día martes.

ESTRENO CONFIRMADO: 7 DE AGOSTO

Malba Cine - jueves y viernes del mes a las 19 hs.

Proyección y Charla-Debate

2008-06-20T11:47:00.025-03:00

Invitación
Proyección y charla-debate
15 de julio – 18.30 hs.
Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Corrientes 1441 - 1º piso)

Participarán de la mesa:
Dr. E. Raúl Zaffaroni (Ministro de la Corte Suprema de Justicia de la Nación)
Dr. Juan Manuel Salgado (Abogado de la Confederación Mapuce de Neuquén)
Verónica Huilipan (Portavoz de la Confederación Mapuce de Neuquén)

Eric Mayoraz (Consejero de la Embajada de Suiza en Buenos Aires)

La directora del film estará presente en el evento

La actividad será de entrada libre y gratuita

NO SE SUSPENDE POR MARCHAS Y CONTRAMARCHAS

***

Daniele Incalcaterra

en co-producción con

Fondazione la fabbrica y Repubblica e Cantone Ticino

presentan

una película de Fausta Quattrini

25º Torino Film Festival - 2007 - Primer Premio MEJOR DOCUMENTAL ITALIANO
10° BAFICI - 2008 - Panorama – La Tierra Tiembla
10° Festival Internacional DERHUMALC - 2008 - Panorama - Pueblos Originarios
20° Rencontres Cinemas D'Amerique Latine de Toulouse - 2008 - Panorama del documental
26° Festival Cinematográfico de Uruguay - 2008 - Italiana Doc
II Festival de Cine de los Pueblos del Sur de Venezuela - 2008 - Mejor Largometraje Documental

Estreno: 7 de Agosto de 2008
Malba Cine

Sinopsis
Hoy, como ayer, la Conquista de la Patagonia avanza según la vieja lógica occidental del máximo beneficio, vía la explotación de los recursos naturales -reservas hídricas, minerales, petroleras- y toda la biodiversidad características de las inmensas superficies de esta región.
Los Mapuce -Gente de la tierra - son un Pueblo Originario de la Patagonia, depositario de una cultura oral muy antigua, para quienes el territorio no es un ‘atributo’ sino un elemento constitutivo de su identidad. En este sentido, luchan para que el Estado Argentino respete la Constitución Nacional de 1994 que “(…) garantiza la posesión de las tierras que [los pueblos originarios del país] tradicionalmente ocupan…”
En la película resuenan los interrogantes que se plantean los Mapuce y que también nos atañen como occidentales: ¿qué lazos unen a las personas que sienten pertenecer a un mismo Pueblo, a una Nación?, ¿Cómo buscar su propia autonomía? ¿Cómo hacer valer el derecho ancestral a la tierra? Preguntas que, a su vez, alimentan la reflexión sobre conceptos fundamentales como “igualdad” y “propiedad privada”, conceptos sostenidos por “nuestra” Declaración Universal de los Derechos del Hombre.

Filmografía de la directora
Entre 2000 y 2002, realizó Mandala 999 (69 min), Traces fossilisées (26min), Locarno sessions (31min) y baiser de secours (6min).
Durante el 2003 y viviendo en Buenos Aires, se conectó con el Equipo Argentino de Antropólogos Forense y con H.I.J.O.S. (Asociación de Hijos de Desaparecidos) a partir de lo cual nace la película organizaciones horizontales (doc. 70min).
En 2003 realizó en Bolivia su primer largometraje, Contra-site (docu/ficción – 86 min.), junto con Daniele Incalcaterra.
En 2003, en Patagonia, participó en el rodaje del documental de Incalcaterra, FaSinPat (Fabrica Sin Patrón). En 2005, como corolario de Contra-site, realizó Epicentro Vallegrande (docu/ficción – 79 min.)
La Nación Mapuce, filmada en la Patagonia con la participación de las comunidades Mapuce de la provincia de Neuquén, es su ultima película.

Ficha Técnica
Título: La Nación Mapuce
Idea original: Fausta Quattrini y Daniele Incalcaterra
Dirección: Fausta Quattrini
Guión: Fausta Quattrini con Lara Fremder
Producción: Daniele Incalcaterra, Buenos Aires
Co-producción: Fondazione la fabbrica, Losone y Repubblica e Cantone Ticino, Suiza
Imagen: Fausta Quattrini y Daniele Incalcaterra
Sonido: Daniele Incalcaterra - Andrés Piñeyro - Gaspar Scheuer
Montaje: Fausta Quattrini
Composición de imágenes: Mariano Zimmermann
Mezcla de sonido: Santiago Rodríguez
Gráfica: Zeki de San Pablo

Con la participación de la Confederación Mapuce Neuquina y de las comunidades

Datos técnicos: Argentina-Suiza-Italia / 2007 / Color / Beta Digital 16:9 / 96min. / Stereo

MUESTRA FOTOGRÁFICA

2008-06-09T12:39:00.006-03:00

“ECOS DEL ALMA”

Fotografías de Justo Casal

- del 19 de junio al 11 de julio -

Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano

(3 de febrero 1378, Capital Federal)

Horario de apertura al público: 11 a 19.30 hs.

Entrada libre y gratuita

Del 19 de junio al 11 de julio de 2008, el periodista y fotógrafo argentino Justo Casal presentará la muestra ECOS DEL ALMA en el Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano, en conmemoración del Día Mundial de los Refugiados que se celebra cada 20 de junio. La muestra consta de 25 fotografías color y blanco y negro tomadas en campos de refugiados de Kenya, Guinea y Liberia.

ver imágenes

Comentario de Justo Casal

En nuestro país, es poca la gente que es consciente de lo que es un refugiado.
Son muchos menos, los que saben que ya contamos con algunos miles de ellos entre nosotros, provenientes de los mas diversos orígenes.
Esto no resulta extraño si tenemos en cuenta que, los refugiados tampoco estaban familiarizados con este concepto, antes de pasar a ser parte integrante del grupo.
Convertirse en refugiado supone –entre otras cosas- perder la individualidad.
“Uno pasa a formar parte de un único grupo, una estadística”.
“Se abandona una situación de miedo y angustia en favor de protección: pero también se abandonan: casa, tierra, familia y costumbres”.
Existen otros aspectos sin embargo que trascienden. Tal es el caso de la cultura.
La cultura no pesa ni ocupa lugar. El refugiado se aferra a ella como a la vida misma, probablemente porque esta es la única manera que encuentra, de conservar su identidad y sentirse todavía en casa.
Pero no todo termina cuando uno llega al país de asilo. Allí deben exponerse a la mirada desconfiada de la gente del lugar.
“Allí somos y nos reconocemos distintos y, cuando nos olvidamos de ello, alguien mas se encarga de recordárnoslo. Ellos son locales, y nosotros ... forasteros”.
Ser refugiado, no es una opción. A veces es simplemente, la única alternativa. Ninguno de nosotros esta exento.
Esta gente no tiene voz. Con esta muestra quiero darles al menos un rostro. Escuchemos en cada imagen, el eco de sus almas que nos hablan.

Motivación Personal

Visitando los campos, he compartido con refugiados historias y realidades estremecedoras.
Haberlos conocido, ha sido para mi un privilegio y una bendición.
Tan distintos todos ellos, y sin embargo, movidos y unidos por un mismo deseo: “Paz para volver a casa”.
Por medio de estas imágenes, busco acercar a los refugiados al mundo entero, para que entre todos, busquemos la manera de cumplir su deseo.

Con el auspicio del:

Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano – Secretaria de Cultura de La Nación

Sponsor Oficial en Argentina Canon

ESTRENO 15 de MAYO

2008-05-06T10:41:00.003-03:00

DANIELE INCALCATERRA

en coproducción con

CAMPOS AUDIOVISUAL

presentan

EL DESIERTO NEGRO
de Gaspar Scheuer

con Guillermo Angelelli y Mónica Lairana

Declarada de Interés Especial INCAA

9º BAFICI - Competencia Internacional
Premio ADF Mejor Fotografía
Premio Kodak Mejor tratamiento de la imagen
Tandil Cine 2007
Mejor Fotografía Opera Prima
Festival Internacional de Cine del Norte de Chile34º Flanders International Film Festival
20º Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse - Competencia Oficial

ESTRENO: 15 de mayo
Village Recoleta – Tita Merello

16 de mayo – Cine Teatro Italiano – Los Toldos
www.eldesiertonegro.com.ar

SINOPSIS

A través de un territorio vagamente histórico, un fugitivo es acechado por una partida de soldados. La huida queda registrada en borrosas huellas que los rastreadores descifran. Los días se suceden, las distancias se desvanecen.
El reo ha hecho algo terrible: la evocación de su pasado provoca temblores.

Una tarde, su figura se torna visible en el horizonte de sus perseguidores. A un joven soldado le cabe la dudosa gloria de enfrentarlo y darle muerte.
Pero esto es sólo el comienzo, porque en el desierto el tiempo es circular, la justicia un sueño frágil y la realidad el pálido reflejo que provoca la fiebre.

FICHA ARTÍSTICA

Guillermo Angelelli
Mónica Lairana
Guillermo Somogyi
Mario Demarco
Mateo Deschutter
Alberto Rognoni
Pablo Almirón

FICHA TÉCNICA

Guión y dirección: Gaspar Scheuer
Producción ejecutiva: Pablo Dellamea
Producción: Daniele Incalcaterra
Jefe de producción: Leandro Borrel
Fotografía: Jorge Crespo
Montaje: Eduardo López
Sonido: Estanislao Sotosca
Arte: Roque Catania / Edna Fernández Chajud
Música: Ezequiel Menalled
Distribución: Daniele Incalcaterra

Datos técnicos: Argentina / 2007 / B/N / 35mm. / 91 min. / Dolby Stereo

APTA TODO PÚBLICO

Biofilmografía del Director

Gaspar Scheuer nació en Los Toldos, provincia de Buenos Aires, en el año 1971.
Entre las películas en la que se ha desempeñado como sonidista se pueden destacar:
Birdwatchers (en proceso)
El destino (2007)
Las mantenidas sin sueños (2005)
Samoa (2005)
12 Tangos - Pasaje de regreso a Buenos Aires (2005)
Hermanas (2004)
Oscar (2004)
Fasinpat, fábrica sin patrón (2004)
Adiós, querida luna (2003)
Memoria del saqueo (2003)
La mecha (2003)
La quimera de los héroes (2003)
Whisky Romeo Zulu (2003)
Contr@site (2003)
Yo no sé qué me han hecho tus ojos (2003)
Las Palmas, Chaco (2002)
Saluzzi, ensayo para bandoneón y tres hermanos (2000)
5 pal' peso (1998)
La felicidad (un día de campo) (no estrenada comercialmente - 1998)

Nota del Director
El desierto negro se filmó en los alrededores de Los Toldos, Baigorrita y San Emilio, en el noroeste de la provincia de Buenos Aires, donde viví hasta los 18 años.
Quise escribir una historia sencilla, pensando siempre en no entorpecer
las condiciones precarias en que se desarrollaría la producción.
El guión final incluía caravana de carretas, soldados a caballo, disparos, treinta personajes, varios ranchos de 1880, esculturas, un piano portátil y animales varios.
El proyecto demandó cuatro años y sumó las voluntades, el esfuerzo y la paciencia de todos mis amigos, y la colaboración entusiasta de todo el pueblo.
¿Es posible hacer hoy una película de gauchos que no resulte turística, que no parezca un acto escolar?
¿Cómo zambullirse en una trama histórica eludiendo repetir por enésima vez el relato de la nobleza del gaucho rebelde, el pulso genocida del ejército argentino, la bondad natural del salvaje americano?
¿Cómo hablar de la justicia y sus temblores evitando la retórica y las buenas intenciones?
Pero sobre todo,
¿Cómo filmar esa pampa desolada del siglo XIX, por entre los resquicios cada vez más minúsculos que dejan las hectáreas de soja, el tendido eléctrico, el ruido de motores?

Gaspar Scheuer
26 de marzo de 2007

DATOS del PRODUCTOR
Daniele Incalcaterra ha realizado más de 15 películas como director, entre las que se destacan FASINPAT (2004 - documental - Primer premio Filmmaker 2005, BAFICI 04, Toulouse 2004), Contra-site (2003 -co-dirigida con Fausta Quattrini-, Selección Venecia 2003, BAFICI 2004, Toulouse 2004) y Tierra de Avellaneda (1992 - documental - seleccionado en Venecia 1993).
El desierto negro de Gaspar Scheuer es una de sus últimas producciones, dentro de las diez que ha realizado en su carrera. Se destacan entre otras La Nación Mapuce de Fausta Quattrini (2007 – documental - Primer premio Festival de Torino 2007, BAFICI 08, Toulouse 2008), Mandala 999 de Fausta Quattrini (2000 – video docu-ficción) y Souvien-toi de moi de Zaida Gorab (1993 – Selección Cannes 1994)

ESTRENO MAYO

2008-04-15T11:04:00.014-03:00

VamosViendo Cine

presenta

CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD
de Néstor Frenkel

Leer nota completa en RADAR (Página/12 - 27/04/08)

10º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI - (Competencia Argentina)

Mención especial de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina

XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2008 (Competencia Documental Iberoamericano)
XIII Festival Internacional de Documentales It´s all True - San Pablo / Río de Janeiro 2008 Latin American Showcase (Panorama)
***
Mención del Jurado Buenos Aires Lab. – 8º BAFICI 2006

***

ESTRENO 1° de Mayo
Village Recoleta

2 de mayo

Complejo Tita Merello

3 de mayo
MALBA Cine - sábados y domingos de todo el mes -

ver trailer

Declarada de interés por:

Secretaría de Cultura de la Nación
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos

Datos técnicos: Argentina / 2007 / Color / 35 mm / 95 min. / Ultra-stereo / Apta Todo Público

Lo que se dijo durante el 10° BAFICI:

"Una parábola increíble y una metáfora perfecta sobre estos tiempos"

Diego Batlle, La Nación

"Una historia tan redonda que parece ficcional"

Miguel Frias, Clarín

"Un raro equilibrio entre un gran sentido del humor y una sensibilidad auténtica"

Mariano Kairuz, Página/12

"La riqueza y contundencia de las palabras y las imágenes no dejan espacio para la solemnidad y va creando la avidez de querer adentrarse más en la historia"

Mariano D'Andrea, Perfil

"Un documental interesante que evita los lugares comunes, y sonríe y se entristece con sus personajes"

Paraná Sendrós, Ámbito Financiero

"Un cine justo, en el sentido ético y estético de la palabra"

Tomás Binder, Sin aliento

"Festivo, alegre e incisivo documental"

Agustín Mango, Otros Cines

"Una gran película con una gracia poco habitual para los documentales nacionales"

Nazareno Brega, Terra

"Personajes y anécdotas muy graciosas, un gran trabajo de investigación y momentos de gran sinceridad en los entrevistados"

Quintin, La lectora provisoria

"El caso de Federación es extraordinario, parece una maqueta de la Argentina. Con humor sutil, la película encuentra el tono que esta historia merecía"

Ricardo Ottone, Subjetiva

http://www.vamosviendocine.com.ar/

10º BAFICI

2008-03-28T09:46:00.012-03:00

CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD

de Néstor Frenkel

X Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - Competencia Argentina

XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2008 - Competencia Documental Iberoamericano

XIII Festival Internacional de Documentales It´s all True - San Pablo / Río de Janeiro 2008 Latin American Showcase - Panorama

http://www.vamosviendocine.com.ar/

Sinopsis

Este documental cuenta la particular y paradójica historia de Federación, un pueblo entrerriano que en los años setenta fue demolido e inundado, y sus pobladores trasladados compulsivamente a una “Nueva Ciudad” debido a la construcción de la represa de Salto Grande.

Hoy, casi 30 años después, Federación es visitada por miles de turistas. No es gracias a la explotación de su conmovedora historia o de los restos de la vieja ciudad que se dejan ver cuando baja el nivel del lago, sino por sus aguas termales descubiertas a mediados de los años noventa. Como ellos mismos repiten, casi como una oración: “lo que el agua nos quitó, el agua nos devolvió”.

Construcción de una Ciudad retrata de forma original, emotiva y con toques de humor a los actuales protagonistas de esta historia, personajes que luchan por recobrar algo del pasado o por olvidarlo definitivamente. A través de entrevistas y películas familiares de la época, invita a reflexionar acerca de la identidad, la memoria, el progreso y la historia argentina.

ver trailer

Ficha Técnica

Dirección: Néstor Frenkel
Guión: Néstor Frenkel
Producción: Sofía Mora
Cámara / Fotografía: Diego Poleri
Música: Javier Ntaca
Sonido: Javier Farina
Edición: Néstor Frenkel
On line: Alejandro Nakano
Asist. Dir: Luciana Piantanida
Asist. Prod: Federico Rotstein
Asesoramiento histórico: Dina Burna
Compañía distribuidora: Compañía General de la Imagen (CGI)

Datos técnicos: Argentina / Color / 35 mm / 95 min. / 2007 / Ultra-Stereo / Apta todo público

Sobre el director

NÉSTOR FRENKEL. Nació en Buenos Aires en 1967. Sonidista de oficio desde 1993, en 1999 dirige y produce una serie de cortos animados titulados “Marcello G., sólo un hombre…”, y luego el mediometraje de animación “Plata Segura”. En 2005 estrena su primer largometraje de ficción “Vida en Marte” y “Buscando a Reynols” su primer largometraje documental. A fines de 2007 terminó su documental Construccion de una Ciudad. Actualmente produce el largometraje de ficción “La hora del Siesta” de Sofía Mora, y co-dirige la productora VamosViendo Cine donde desarrolla proyectos independientes.

Mie 09: 13.15 hs - Hoyts 10 (prensa - c/acreditación Bafici)

Mie 09: 20.15 hs - Hoyts 10
Jue 10: 16.00 hs - Hoyts 10
Vie 11: 21.30 hs - Atlas SF 1

Rodaje en Santa Fe

2008-02-19T10:08:00.015-02:00

Con el auspicio del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe

AUDIOVISUALES DEL SUR

presenta

“DE CERCA NADIE ES NORMAL”
Un documental de MALENA VILLARINO

Rodaje: 25 de Marzo de 2008
Colonia Oliveros – Santa Fe

Con el apoyo del

INSTITUTO NACIONAL DE CINE
Y ARTES AUDIOVISUALES

www.audiovisualesdelsur.com.ar

Síntesis

La película nos invita a reflexionar sobre la locura del mundo en que vivimos, al posar su mirada sobre un particular micromundo: la Colonia psiquiátrica Oliveros, en Santa Fe, Argentina.

La obra da cuenta de un manicomio que reflexiona sobre el “Gran Manicomio”, que es nuestra sociedad: ¿Quien es normal?, ¿Cuál es la norma?, ¿Quién lo decide? La Salud, la felicidad, son hoy bienes accesibles para pocos; los “elegidos”, los “sanos”, los “lindos”, o aquellos que las pueden comprar.

En Oliveros muchos viejos paradigmas buscan ser transformados, y encontramos, por ejemplo, a los “locos” participando de las decisiones comunitarias junto a sus médicos y directivos.

De cerca nadie es normal, como sugiere su título, habla del difuso y ambiguo límite entre cordura y locura, de la importancia de acercarnos al Otro abandonando en el trayecto nuestros prejuicios, animándonos a aceptar las diferencias, y asumiendo nuestros propios defectos y contradicciones.

Comentario de la Directora

Es nuestro propósito reflejar este micromundo de puertas abiertas, en fluido contacto con el resto de la sociedad, dar voz a los “pacientes” –razón de la existencia de la Colonia, a sus trabajadores. Recorreremos desde su historia antigua, en la cual abundan prácticas para la sumisión del individuo y flagrantes violaciones a los derechos humanos, hasta la actualidad, donde se desarrolla un singular emprendimiento humano.
Profundamente; deseo hablar del ser humano, de mi sociedad, de mis contemporáneos, y que esta mirada pueda ayudar a conocernos un poco más.

Sobre la directora

Malena Villarino es una joven y talentosa cineasta egresada de la carrera documental de la Universidad Madres de Plaza de Mayo. Es también teatrista, música y artista plástica. Por formación y convicción, y en las diversas disciplinas artísticas, su recorrido y producción están ligados en particular a conflictos sociales y humanos.
“De cerca nadie es normal” es su opera prima en el cine profesional.

Filmografía:

2006 / “Imprimiendo historia” (largo documental)
2005 / “Salud y Lucha” (documental)
2005 / “Multitud” (corto documental)
2004/05 / “Otro día +” (corto documental)
1999 / “Paraíso perdido” (corto documental)

Ficha técnica

Guión y Dirección: MALENA VILLARINO
Dirección de Producción: PABLO NISENSON
Producción: ANDREA A. ELIKIR
Director de Fotografía: JAVIER DE SILVIO
Camarógrafos: JAVIER DE SILVIO / JUAN BARNEY
Ayudantes: MAXIMILIANO CURCU / PEDRO LARREA
Sonido: FRANCISCO BENINCASA

Datos Técnicos: Largometraje documental, Color/ Argentina / 2008

CONVOCATORIA 2008

2008-02-11T11:28:00.006-02:00

8º festival internacional de cine cortometraje de temática sexual

Director: Fabio Zurita

Recepción de trabajos del 18 de febrero al 30 de abril

Este año el festival elegirá 4 sedes dentro del territorio nacional, en las cuales se realizará la selección de los cortometrajes. Cada sede elegirá dos películas finalistas, con una duración máxima de veinte minutos, para participar de la competencia.

Las sedes y los jurados elegidos serán publicados en la página web del festival al día siguiente del cierre de la convocatoria.

El jurado estará integrado por dos o tres miembros locales y, en casos especiales, el festival elegirá un miembro extraordinario de Buenos Aires.

En el mes de agosto se hará público el listado de las películas que integrarán la competencia oficial.

En el mes de septiembre, se realizará el festival competitivo de temática sexual, con las ocho películas finalistas. A su vez, habrá categorías paralelas donde se exhibirán las mejores películas no seleccionadas, películas invitadas y de ediciones anteriores del festival.

El festival tiene como principal objetivo promocionar cortos poco difundidos y darles un espacio artístico. Está destinado a realizadores independientes, beneficiando absolutamente al artista.

Bases, condiciones y ficha de inscripción en
www.galloverde.com.ar

***
Enviar los trabajos únicamente por correo a:

Festival T. S. (Fabio Zurita)
Cultura SICA
(Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina),
Juncal 2029
(C1116AAE) Ciudad de Buenos Aires Argentina

El sindicato no tiene ningún tipo de información para dar, solo ofrece su sede para recepción de obras.

Estreno 2008 - Abyali

2008-01-31T11:10:00.006-02:00

Las Lechuzas
ideas audiovisuales

presenta
ABYALI

un film de
Matías Pablo Saccomanno

Estreno confirmado: 7 de septiembre - Malba Cine

proyecciones: domingos 22 hs y jueves 20 hs. durante todo el mes

TRAILER

Comentario del realizador

Hacía tiempo que trataba de encontrar una historia acerca de Camerún que narrara lo que percibí, sentí, olí y con lo cual conviví por dos años, pero me resultaba imposible hallar una síntesis que lo reflejara y lo hiciera comprensible hasta que esta historia se presentó frente a mí.

Camerún se encuentra en la región de África central y comparte con casi la totalidad de los países del continente ciertas características que solemos conocer todos. Una fauna sorprendente, en una geografía que vio nacer a la humanidad y donde aun hoy existen culturas tan diferentes como la pigmea. Pero también nenes con estómagos hinchados que arrancan lágrimas e indignación. Países con una esperanza de vida que no supera los cuarenta años, el paludismo, el sida, las guerras civiles, la corrupción y los abusos…

En este continente que parece estar predestinado a desaparecer encontré esta historia, otro tipo de historia. El relato de un sueño, que no niega lo que publican la Géo o la National Geographic, ni lo que muestran los documentales o las noticias que cada tanto difunden los informativos, pero que lo cuenta desde otro lugar, a partir de jóvenes que creen que pueden hacerse un futuro mejor y posible.

En esta historia se pone de manifiesto la realidad mágica en la que está envuelta la cotidianidad camerunesa, hermosa y terrible. Tan compleja que contada por partes parece exagerada, o totalmente igual a la que vivimos diariamente, pero que aquí, siento, logra resumirse en su integridad.

Me hubiese encantado inventarla pero no fue así. Estos personajes se instalaron frente a mí y no pude más que seguirlos, porque yo también me hice parte de este bello proyecto dentro del pesimismo de África. Abyali es una reflexión acerca de que es posible, porque ellos así y todo, sueñan.

Datos del director

Matías Pablo Saccomanno nació en Rosario y creció en la Patagonia argentina. Estudió en la Escuela Provincial de Cine de Santa Fé, en Rosario y participó en el taller de animaciones de Luís Brass, antes de integrar el taller de realización audiovisual y escritura de guiones de José Martínez Suárez en Buenos Aires.

Durante siete años, dirigió varios cortos, entre ellos dos animaciones: Sonetos (1994, Festival de Video Latinoamericano de Rosario) y Buscando el horizonte (1994, Festival de Cine de Santa Fé), en colaboración con José María Beccaria, difundidos en televisión en el programa Caloi en su tinta. Insectos (apertura del programa Volver Rock en el canal Volver) y Maria x 4 (1998, Festival La Primitiva).

Matías partió luego rumbo al norte de la Argentina donde animó talleres de escritura y realización audiovisual para un secundario y luego comenzó a viajar. Se instaló en París y en Camerún donde filmó documentales para la oficina regional de UNESCO en Yaundé, para la embajada de España y para la sede local de Ingenieros sin Fronteras, sin dejar de dedicarse a la escritura.

Durante sus numerosas peregrinaciones, escribió 3 guiones para largometrajes: El marido de mi mujer (concurso del INCAA para opera prima, 2001), Cañaveral (concurso de guiones del Festival de La Habana, 2003), El K sueña (comprado por Malo Pictures producciones en Camerún, 2006). Sus ultima realización fue: Un payaso se cruzó en mi camino (Festival internacional de Cortometrajes de Cuzco, 2006).

El rodaje de Abyali, su primer largo documental, comenzó cinco meses antes de dejar Camerún para retornar a Argentina en mayo del 2006. Abyali fue seleccionado para participar del foro de producción documental DocBsAs en octubre 2006.

Ficha técnica

Director: Matías Pablo Saccomanno
Productora: Las Lechuza, ideas audiovisuales
Productora Ejecutiva: Marie Pessiot
Idioma original: Francés
Subtítulos: Castellano, Inglés
La música en la película es de: Abyali Percussion

Datos Técnicos: Argentina / 2007 / DV CAM / 80 minutos / Dolby Digital

Todos los rubros técnicos, desde la investigación a la edición, pasando por servir el café y hacer de chofer fueron cubiertos por el realizador.

Personajes principales

Samy Manga
Willy Ombe
Issac Mbende
Paulin Nguini
Zorobabel Paul Alvin
Dada Manu
Venant Ntiomo

TRAILER

Estreno en vacaciones de invierno 2008

2008-01-11T09:43:00.000-02:00

presenta

Un largometraje para niños y no tan niños

“LAS AVENTURAS DE NAHUEL”

IDEA ORIGINAL - GUIÓN Y DIRECCIÓN: ALEJANDRO MALOWICKI

Fecha prevista de estreno: Vacaciones de invierno de 2008

Por primera vez en la Argentina se realiza una película donde se conjugan los dos lenguajes preferidos de los niños: los títeres y los dibujos animados.

SÍNTESIS

Había una vez un niño llamado Nahuel que a pesar de creer que su mamá lo había abandonado recorría la ciudad buscándola, ignorando que ella también estaba empeñada en encontrarlo. Nahuel tenía dos cualidades: silbaba maravillosamente bien y, a su vez, era dueño de una frondosa imaginación.

Busca, un gato callejero y bailarín, era el compañero de andanzas de Nahuel y el líder de una “murga gatuna”. Busca convenció a Nahuel de unir sus excelentes cualidades de silbador a sus dotes de bailarín, para recorrer las plazas de la ciudad ofreciendo un espectáculo a “la gorra” y así conseguir las monedas diarias para alimentarse.

Una noche, revolviendo el interior de unas bolsas de residuos, encontraron un libro de tapas duras y descoloridas. Al abrirlo, y a medida que lo hojeaban, descubrieron que los textos y las ilustraciones que se erigían troqueladas, relataban leyendas pertenecientes a diferentes culturas aborígenes que vivieron en diversas zonas de los actuales territorios de Argentina.

La imaginación de Nahuel los transportará a ambos a ése mágico mundo de las leyendas en el que “vivirán” emocionantes aventuras.

Y así, yendo y viniendo de las leyendas a la ciudad, Nahuel revalorizará el amor a su madre y adquirirá saberes que lo ayudarán a superar todos los escollos para finalmente, y siempre con la amistad, ayuda, alegría e ingenio de Busca, reencontrarse con su mamá y emprender una nueva etapa de su vida.

EDICIÓN DE LA NOVELA “LAS AVENTURAS DE NAHUEL”

A partir del guión, Alejandro Malowicki ha escrito una novela para niños, que será editada por Alfaguara. La novela será presentada en la Exposición del Libro Infantil del 2008 a la vez que se distribuirá en los establecimientos escolares y todas las librerías del país.

RESEÑA ACERCA DE LA PRODUCCIÓN DEL FILM

PROPUESTA DE COMUNICACIÓN
Acercarles a los niños una entretenida narración cinematográfica que aborde el conocimiento y el reencuentro con las culturas aborígenes que habitaron y habitan en nuestro territorio.

ACERCA DE LAS LEYENDAS
Para la escritura del guión se seleccionaron y adaptaron leyendas de diferentes culturas aborígenes: Guaraníes, Onas, Mapuches y Collas.

En la selección se tomaron en cuenta aquellas que expresaran valores esenciales de la vida, que se desarrollaran en diferentes zonas geográficas y que relataran historias entretenidas y de temáticas heterogéneas: guerra, amor, competencias, fauna, etc.

ACERCA DE LOS ESPECTADORES

La película está diseñada para entretener a niños cuyas edades oscilen entre los 5 y 10 años, pero también incluye líneas de lectura para niños más grandes y para el público adulto.

ACERCA DE LAS TÉCNICAS
Para su diversión y asombro, los espectadores verán ante sus ojos una novedosa combinación de diversas técnicas titiriteras aprendidas de los trabajos realizados para el cine por Jim Henson, combinadas con técnicas de animación en 2D y de Stop Motion.

ACERCA DE LA DIRECCIÓN DE ARTE

Las escenografías fueron realizadas en proporción al tamaño de los títeres (de aproximadamente 0,50 cm.) pero teniendo en cuenta que las proporciones son, en el mundo de los títeres, absolutamente factibles de ser alteradas sin que por ello interfieran en la percepción y comprensión de los espectadores.

El diseño y la realización han tenido en cuenta diferentes texturas y estilos pictóricos.

ACERCA DE LOS PROCESOS DE PRODUCCIÓN

Con miras al estreno de la película para las vacaciones de invierno del 2008, el equipo de Dibujos Animados supervisado por Beatriz Blankenhorst, secundada por ilustradoras y generando las animaciones en los estudios de animación URRAK, produjeron las cuatro leyendas aborígenes elegidas, en donde Nahuel y Busca se internan para vivir intensas emociones.

El equipo de realización de los títeres, dirigidos por Roberto Docampo trabajó en la producción y en los desarrollos tecnológicos necesarios para lograr la mejor expresión de los mismos. A su vez, el equipo de realización escenográfica, coordinado por Leo Marroco, trabajó intensamente en la construcción de las plantas diseñadas por el Director de Arte Víctor Depilla.

Por su parte, la Directora de Vestuario Alicia Gumá diseñó y supervisó la confección de las vestimentas de los títeres, al tiempo que prestó asesoramiento a las ilustradoras del equipo de animación.

La música de la película fue compuesta especialmente por Leo Sujatovich.

La coordinación de la Producción de la película estuvo a cargo de Marta Zolkwer, secundada por Virginia Tschoop.

El rodaje de las escenas con títeres se llevó a cabo desde el 15 de octubre hasta el 17 de noviembre de 2007.

ACERCA DEL DIRECTOR

Con 35 años de trayectoria en medios audiovisuales, Alejandro Malowicki es uno de los más experimentados directores de cine y televisión con que cuenta la República Argentina. Programas de televisión para niños y adultos, documentales de ecología, de investigación social y de un género tan inusual como interesante, los documentales para niños, sumados a dos largometrajes completos, son el producto de una experiencia que abarca todos los géneros en el campo audiovisual: televisión, video, cine publicitario, institucionales, cortometrajes y largometrajes.

Con una larga trayectoria también en el ámbito académico, Alejandro Malowicki prepara los programas de estudio de la materia “Producción y realización de cine y televisión para niños y jóvenes”, que dicta en la UBA y en la ENERC. (Argentina es el único país que dicta esta materia).

http://www.alejandromalowicki.com.ar/

Felicidades!

2007-12-21T10:44:00.000-03:00

Compartimos durante todo el año los eventos y estrenos cinematográficos con ustedes...

Esperamos el próximo año seguir en contacto y trabajando por nuestra cultura!

Les deseamos un fantástico 2008!!!

Denise Salvador

Maite Giráldez

DS prensa & acciones para la cultura

Balance 2007

2007-12-20T11:53:00.000-03:00

Queremos agradecer a los directores que han confiado en nosotros para sus proyectos y agradecer también a todos aquellos que nos han apoyado para la difusión de los mismos.

Estos fueron algunos de nuestros trabajos de prensa durante este año:

“Paris Marsella”
(dir. Sebastián Martínez. Francia / Argentina)

Estreno 5 de mayo - más información

“Dos amigos y un ladrón”
(dir. Jaime Lozano. Argentina)

Rodaje desde el 12 de marzo al 29 de abril - más información

“7º Festival Internacional de Cine de Temática Sexual”
(dir. Fabio Zurita. Argentina)

Del 14 al 30 de junio - más información

Laboratorio “Script&Docs” del Observatorio, Escuela Documental, sede Buenos Aires.

De septiembre a noviembre - más información

“Fusilados en Floresta”
(dir. Diego Ceballos. Argentina)

Reestreno agosto y septiembre - más información

“La importancia de llamarse Fidel”
(dir. Amanda Chávez. Argentina)

Estreno 4 de octubre - más información

“Sotuyo, sueños de un viejo cerro”
(dir. Eduardo López y Eliana Leira. Argentina)

Estreno 4 de octubre - más información

“Yo la recuerdo ahora”
(dir. Néstor Lescovich. Argentina)

Estreno 18 de octubre - más información

“Nos fuimos”
(dir. Gonzalo Santiso. Argentina)

Estreno 18 de octubre - más información

“Cero Latitud” 5º Festival de Cine de Quito (Ecuador)

Del 8 al 18 de noviembre - más información

Documental antropológico

2007-12-12T10:12:00.000-03:00

MAURO WICHÍ

de Marcelo Galvez “Mauro Wichí” es el 2do film de la serie producida por La Mirilla en tierra wichí, que comenzó en 2006 con el documental “Maestros de dos mundos”, (Mención especial Premios TEA 2006, Mención Jurado del Festival Latinoamericano de Rosario 2006, por su valor educativo y seleccionada para el Encuentro de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia, 2007).

SINOPSIS

En esta oportunidad, el film nos sumerge en la cotidianeidad de esa cultura a través de un pibe de 15 años, que se debate entre asistir a la escuela o lograr su supervivencia. La relación con su perro le aporta al relato una gran frescura, a partir de las vertiginosas cacerías por el monte chaqueño, donde Mauro Ferreyra, el protagonista, goza de una libertad extrema.

Las imágenes muestran un paisaje rústico, silvestre, capaz de recordarnos el origen y la esencia del hombre. Como contrapartida, la escuela aporta la presencia de la cultura occidental. De allí surgen las tensiones. Sin la tiranía de un guión, la cámara lo acompaña en sus periplos, observando, sutil, casi imperceptible, buscando respuestas al conflicto en un futuro incierto

AUSPICIA
INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGIA Y PENSAMIENTO LATINOAMERICANO (INAPL)

FICHA TÉCNICA

Titulo original: Mauro Wichí
Genero: Documental
Formato: DVCAM
Duración: 48 min.
País: Argentina
Año de producción: 2007

Producción Ejecutiva y Dirección: Marcelo Galvez
Colaboración especial: Luis Najmias Little
Producción: Myriam Angueira
Fotografía y cámara: Marcelo Galvez
Asistente de cámara y sonido: Andres Leotta
Postproduccion de imagen: Myriam Angueira
Guión y edición: Marcelo Galvez

Ganadores Cero Latitud

2007-11-19T11:52:00.000-03:00

Director: Juan Martín Cueva

El viernes pasado fueron elegidos los ganadores de Cero Latitud, 5º Festival de Cine de Quito.

En la Competencia Oficial de Largometrajes, el Premio “Semilla” fue para El baño del Papa de César Charlone y Enrique Fernández de Uruguay.

La argentina Glue, historia de un adolescente en medio de la nada de Alexis Dos Santos obtuvo la Mención del Jurado en Largometrajes, mientras que La niña santa de Lucrecia Martel y Ana de Gabriela Trettel, resultaron ganadoras del Premio Mirada de Mujer en largo y cortometraje, respectivamente.

Otros films premiados fueron:

· La vía láctea de Lina Chamie (Brasil) - Premio Especial del jurado
· La casa de Alice de Chico Texeira (Brasil) - Mención del Jurado
· Carla Ribas por La Casa de Alice de Chico Teixeira (Brasil) - Mención del Jurado a Actriz
· La edad de la peseta de Pavel Giroud (Cuba) - Premio del Público a Largometraje
· Otávio y las letras de Marcelo Masagão (Brasil) - Premio Signis
· Salió en el diario de Yanko del Pino (Brasil) - Premio “Semilla” en Cortometraje
· Sin decir nada de Diana Montenegro (Colombia) y Todo es cuestión de trapos de Jayro Bustamante (Francia/Guatemala) - Mención del Jurado Cortometrajes
· Camión de carga, de Juan Sebastián Jácome (Ecuador) - Premio del Público en Cortometraje
· Impulso de Mateo Herrera (Ecuador) - Producciones en Marcha
· Invitación a sepelio de Mario Rodríguez (Ecuador) - Premio de la Juventud / EGEDA a Cortometraje Ecuatoriano
· Emilia de Carla Valencia (Ecuador) - Mención del Jurado
· Sarahí Echeverría por el proyecto Acosta - Premio Ojo al Centro
· La soledad de Jaime Rosales (España) - Premio de la Crítica y la Prensa

Los jurados de las distintas categorías estuvieron compuestos por diversos profesionales de la cinematografía y la cultura, entre ellos: Lúcia Murat (Brasil), Philippe Jaladeau (Francia), Francisco Vargas (México), Jaime Zapata (Ecuador), Lita Stantic (Argentina), Fernando Mieles (Ecuador), Arístides Vargas (Argentina/Ecuador), Blanca Monzón (Argentina), Manuela Martelli (Chile) y Orlando Mora (Colombia).

Más información en http://www.cerolatitud.com/

El cine del mundo llega a Quito

2007-11-02T09:53:00.000-03:00

Director: Juan Martín Cueva
http://www.cerolatitud.com/

Del 8 al 18 de noviembre

Presentación

Durante el mes de noviembre, Quito recibirá lo mejor del cine independiente en un espacio para la crítica y la reflexión sobre la existencia y la cotidianidad. Entre el 8 y el 18 de noviembre se desarrollará Cero Latitud, 5ta. Edición del Festival de Cine de Quito, donde se proyectarán más de 50 películas.

Luego el Festival continuará en Guayaquil (del 15 al 22 de noviembre) y en Manta (del 22 al 25 de noviembre) con la presentación de una selección de las películas participantes.
Esta quinta edición de Cero Latitud ofrecerá una programación variada y de calidad, que incluye talleres temáticos, foros para el público y la presencia de invitados especiales de distintos países del mundo.

Se entregará, como en las ediciones anteriores, un premio de 10 mil dólares a una Producción en Marcha, es decir un largometraje en proceso de postproducción, con el fin de apoyar su finalización. También se entregará un premio de 8 mil dólares al Mejor Proyecto de Cortometraje que se enfoque en historias sobre el Centro Histórico de Quito.

Competencia

Trece películas competirán en la Selección Oficial de Filmes Latinoamericanos, espacio dedicado a películas recientes de nuevos directores. En competencia también se presentará una selección de 18 cortometrajes de América Latina. Por otra parte habrá muestras no competitivas de películas y cortos y una sección temática dedicada al Cine y la Música.

Ecuador, junto a otro países latinoamericanos, competirá con el largometraje Esas no son penas de Anahi Hoeneisen y Daniel Andrade y, en la categoría de cortometrajes, con Karting y Metamorfosis.

Como ya es habitual en todos los Festivales Internacionales, en Cero Latitud también habrá presencia argentina a través de los trabajos de Ariel Rotter (El otro) y Alexis Dos Santos (Glue, historia de un adolescente en medio de la nada), ambos en la competencia oficial de largometrajes. En la competencia oficial de cortos participarán Paulo Pécora (8cho), Federico Peretti (7mo Piso) y Cinthia Varela (Ingrid).

Invitados y eventos especiales

El Festival contará en esta edición con la presencia de diversos invitados especiales, entre ellos Lita Stantic, una de las figuras clave en el florecimiento del llamado “Nuevo Cine Argentino" y productora de películas como Yo, la peor de todas, Mundo Grúa, Bolivia y La Ciénaga, entre otras. Stantic llegará a Ecuador con la película de Lucrecia Martel, La niña santa, que se exhibirá por primera vez en el país en 35 mm. También dictará una charla sobre cine el 17 de noviembre.

Además, dentro del marco de funciones especiales, se proyectarán otros cuatro films argentinos: Después del mar de Adrián Caetano, Nacido y Criado de Pablo Trapero, Upa, una película argentina de Garateguy-Giralt-Toker y Plata Quemada de Marcelo Piñeyro, esta última con motivo de cumplirse 10 años de la despenalización de la homosexualidad en Ecuador.

Por otra parte, participará el español Jaime Rosales, director de Las horas del día y La Soledad, quien conversará con el público luego de la proyección de esta última.

Otro país que tendrá una importante participación en el Festival de este año será Brasil, con la presencia de las directoras Lúcia Murat (Casi hermanos) y Tata Amaral (Antonia) y el escritor y guionista Paulo Lins (Ciudad de Dios, Casi hermanos) quien dará una charla y un taller sobre adaptación literaria. También habrá una muestra en homenaje al director Nelson Pereira Dos Santos, ícono del cine brasilero.

Entre los invitados internacionales, es detacable también la presencia del actor y director británico Alex Cox, autor de films como Repo Man, Sid and Nancy y Walker e intérprete en películas latinoamericanas como La ley de Herodes, Rosario Tijeras, Las vueltas del Citrillo, entre otras. Cox llega al Cero Latitud con la primicia del estreno para América Latina, de su nuevo filme Searchers 2.0, que tendrá lugar durante el festival.

Se otorgarán los siguientes premios:

Premios "Semilla" del festival de Quito (Largometraje y cortometraje)
Premio Producciones en Marcha (Premio-ayuda a la terminación)
Premio de la Crítica y la Prensa (Largometraje)
Premios "Mirada de Mujer" (Largometraje y cortometraje)
Premio Signis (Largometraje)
Premios del Público (Largometraje y cortometraje)
Premio de la Juventud (Cortometraje ecuatoriano)
Premio a Proyecto de cortometraje (Premio-ayuda a la producción)
Premio Ojo al Centro (Proyecto de cortometraje / tema: el Centro de Quito / Premio-ayuda a la producción)

Acerca del Festival

¿Qué cine nos gusta en Cero Latitud?
Nos gusta el cine latinoamericano independiente, las propuestas de autor, las obras innovadoras y críticas, las apuestas formales y los puntos de vista personales expresados con las herramientas del cine, con calidad y honestidad.
Creemos que ese cine es necesario para la construcción, el desarrollo y la crítica de nuestra sociedad, aunque sea el más difícil de producir y el que menos espacios tiene en los circuitos comerciales tradicionales de distribución.

¿Qué objetivos tiene Cero Latitud?
Fomentar el desarrollo del arte y la industria cinematográfica y audiovisual en el Ecuador.
Ampliar el público ecuatoriano que disfruta del cine de Latinoamérica y del mundo.
Mejorar la oferta cinematográfica de calidad para el público ecuatoriano.
Ayudar a que la ciudad de Quito sea un centro de exhibición, encuentro y difusión del cine latinoamericano.
Capacitar a jóvenes talentos del cine ecuatoriano, apoyar su profesionalización y su cultura cinematográfica.
Catapultar al mercado internacional a los nuevos creadores y productores cinematográficos de Latinoamérica.

Para obtener mayor información y la programación completa visitar http://www.cerolatitud.com/

Prensa en Argentina:
Denise Salvador

Maite Giráldez

DS prensa & acciones para la cultura

Últimas funciones

2007-10-25T10:17:00.000-03:00

La importancia de llamarse

FIDEL

de Amanda Chávez
Últimas funciones

Viernes 26 y Sábado 27 de octubre – 16 hs.
Entrada $8
Microcine Ficciones - Centro Cultural Borges
(Viamonte esq. San Martín – informes: 5555-5359)
http://www.ccborges.org.ar/

SINOPSIS
¿Conoce usted a Fidel?
Esta pregunta es un potente disparador que genera variadas respuestas no sólo en La Habana o Miami, sino también en distintos países del mundo donde el nombre Fidel cobra fuerza por sí mismo y se convierte inmediatamente en sinónimo de Cuba, libre o encadenada, revolución, contra-revolución, socialismo, transición, odio, fidelidad, patria o muerte, venceremos o volveremos.
Esta y otras simples preguntas son la base del documental independiente “La importancia de llamarse Fidel”, grabado en La Habana, Miami, Boston, Buenos Aires, Río de Janeiro, Caracas, Barcelona, Huesca, Génova, París y Londres. En sus 60 minutos se reflejan las contradicciones y divisiones que se genera en el mundo entero cuando alguien pronuncia ese nombre sin necesidad de apellidos.
Amanda Chávez, su directora, llegó a esa misma contradicción como cubana, aprendiendo desde los libros de lectura de primer grado que con F se escribe Fidel y todo lo que ello implica; Marcelo Izquierdo, periodista argentino, co-guionista y productor del filme, lo hizo tras vivir durante tres años en la isla como corresponsal extranjero.

Datos Técnicos: Argentina / 2005 / Color / DVCam / 62 min
Calificación: Apta para todo Público
Distribución: Americine S.R. L.

Dijo la crítica - Nos fuimos

2007-10-23T10:15:00.000-03:00

NOS FUIMOS de Gonzalo Santiso

Estreno: 18 de Octubre
Tita Merello y Espacios Incaa interior

Dijo la crítica

"El realizador y su cámara, sostenidos por una música de indudable calidad y por un impecable montaje." Adolfo Martínez. La Nación.

"La emigración en un buen documental." Paraná Sendrós. Ámbito Financiero

"Santiso, capturó detalles muy interesantes de la vida cotidiana en Montreal, a través del prisma asombrado del que está de visita." Miguel Frías. Clarín

***
Nos fuimos de Gonzalo Santiso

El documental relata la experiencia de varios argentinos que emigran a Montreal, Canadá, en busca de una oportunidad para el desarrollo personal que en Argentina no encuentran.
Lejos de sus afectos luchan por adaptarse a una nueva cultura, sin perder las costumbres del país de origen.
Las ganas de volver y el nacimiento de los hijos hacen más difícil la circunstancia del desarraigo.

Datos Técnicos: 2006 - Argentina - 67 min. - Documental - DV Cam
Distribuidor: Juan Carlos Fisner
Calificación: Apta todo público, con reservas

ESTRENO SIMULTÁNEO: 18 de octubre - Complejo Tita Merello / Espacios INCAA Interior
(Ceyal -Córdoba-, Gral. Pico y La Rioja)

Funciones Complejo Tita Merello
Horarios: 17:15 / 18:40 / 21:50 // Suipacha 442 - tel: 4322-1195

ESTRENO 18 de OCTUBRE

2007-10-01T10:26:00.000-03:00

Yo la Recuerdo Ahora

de Néstor Lescovich

con Ulises Dumont
y
Beatriz Spelzini

(Nominada mejor actriz protagónica en drama - Premios ACE 2007)

Estreno confirmado: 18 de octubre de 2007
Village Recoleta - Gaumont

Sinopsis

El film trata sobre un momento en la vida de un ex ferroviario de edad incierta, cercana a los setenta. Un personaje ácido, preguntón, intransigente y de firmes ideas. De apariencia dura, y sólo eso, carga con el insoportable peso de la soledad y la frustración de una vida que ya parece no interesarle y que lo maniata irremediablemente.
Se llama Rafael, busca un lugar donde terminar su vida y, para ello, parte en micro a San Rafael, Mendoza. Sin embargo, en el devenir del film se observa cómo, de a poco, su conducta y su ya resuelta decisión van modificándose y vuelve a ser lo que siempre fue: un trabajador de la vida, un ferroviario amante de su oficio. Convencido de la función social que debe cumplir el ferrocarril más allá de los fines redituables, se une a otros ex ferroviarios para, de alguna manera, realizar ese ideal.
Sin embargo, es el vínculo con Gladis, la mucama del hotel en donde se aloja, el que dará vuelta su cabeza. Con ella pasará momentos inolvidables, en un entorno natural de ensueño. Por ella, volverá a aferrarse a la vida aunque, también por ella, estará dispuesto a entregarla.

Ficha Artística

Rafael: Ulises Dumont
Gladis: Beatriz Spelzini
Candido: Juan Manuel Tenuta
Conserje: Alfredo Zenobi
Relato en off: Juan Vitali

Ficha Técnica

Director: Néstor Lescovich
Asistente de Dirección: Oliverio Torre
Historia Original: Néstor Lescovich
Libro Cinematográfico: Patricia Sánchez y Néstor Lescovich
Jefe de Producción: Gaspar Gómez
Director de Fotografía y Cámara: Ricardo Rodríguez
Director de Sonido: Jorge Stavropulos
Director de Arte: Diego de Souza
Post Producción: Héctor Belvedere
Montaje: Julio di Risio

Distribución: Juan Carlos Fisner

Datos Técnicos: Argentina - 2007 - 35 mm - Doby Digital - 92 min.

Calificación: Apta Todo Público

ESTRENO 18 de OCTUBRE

2007-10-01T10:11:00.000-03:00

IMAGENAUTA PRODUCCIONES

presenta

NOS FUIMOS
de Gonzalo Santiso

Estreno simultáneo confirmado: 18 de octubre

Complejo Tita Merello. Capital Federal

Interior Espacios Incaa:
Incaa Digital Km 580, Ceyal, Vicuña Mackenna - Córdoba
Incaa Km 630, General Pico - La Pampa
Espacio Incaa KM 1173 - La Rioja

Sinopsis

NOS FUIMOS relata la experiencia de varios argentinos que emigran a Montreal, Canadá, en busca de una oportunidad para el desarrollo personal que en Argentina no encuentran.
Lejos de sus afectos luchan por adaptarse a una nueva cultura, sin perder las costumbres del país de origen.
Las ganas de volver y el nacimiento de los hijos hacen más controvertida la circunstancia del desarraigo.

Comentario del Director

Gonzalo Santiso viajó por trabajo a Montreal, Canadá, en el año 2002, donde realizó la edición de una película de otro argentino radicado en esa ciudad. Allí convivió con distintos inmigrantes.
“Los argentinos tenemos una relación muy directa con la emigración y el desarraigo. Somos hijos o nietos de inmigrantes y por lo general algún familiar o amigo ha tomado la decisión de irse para probar suerte en otro lugar. Los que nos quedamos en Argentina nos preguntamos cómo les irá realmente, es decir, creamos una fantasía que muchas veces escapa a la realidad.
En Canadá están las posibilidades de desarrollo laboral que ofrece un país ordenado. En simultáneo, en todas las charlas y reuniones entre argentinos siempre hay un tema en común: la nostalgia por lo que quedó lejos.
Un día, caminando por la calle tuve la idea de quedarme, pero sólo me duró un minuto ya que entendí que ese no era el momento, por todo lo que dejaba atrás, por las historias que quedaban abiertas. Esa sensación me impulsó a hacer la película.”

Terminado el corte final en el año 2006, Santiso logró una obra íntima donde se comparte el sentimiento que genera el empezar de nuevo en otra tierra.

Ficha Técnica

Dirección y Producción: Gonzalo Santiso
Fotografía: Gonzalo Santiso y Martín Irigoyen
Montaje: Miguel Pérez
Sonido: Jorge Gutiérrez Jiménez
Música: Fernando Kabusacki
Productora: Imagenauta Producciones
Distribución: Juan Carlos Fisner

Datos Técnicos: 2006 / Argentina / 67 min / Documental / DV Cam

Calificación: Apta todo público, con reservas

Biofilmografía de Gonzalo Santiso

Docente de la carrera de montaje, imagen y sonido, en reconocidas Escuelas de Cine y Universidades argentinas, entre las que se pueden destacar la Universidad del Cine, ENERC, IUNA y Universidad de Palermo.

Algunas realizaciones en las que trabajó: "Chile 672", "...En fin, el mar", "María", "Tacholas, un actor galaico-porteño" y actualmente se encuentra trabajando en la edición de "El café de los maestros" de Miguel Kohan, con producción de Gustavo Santaolalla, Lita Stantic y Walter Salles.

ESTRENO 4 de OCTUBRE

2007-09-21T10:07:00.000-03:00

Adart Producciones

presenta

SOTUYO
Sueños de un viejo cerro

de Eduardo López y Eliana Leira

Estreno confirmado: 4 de Octubre de 2007
Cine Gaumont – Buenos Aires

SINOPSIS

Año 2005, provincia de Buenos Aires.
Cerro Sotuyo es un pueblo a 300 km de la Capital, que antiguamente fue sostenido por una gran cantera cercana.
Hoy el esplendor es un recuerdo, una memoria viva en un hombre de ochenta años y en su antiguo almacén, Don Silvio, quien rememora y sigue sintiendo al pueblo como en plena época de apogeo.
Silvio tiene sueños, quiere dar a conocer la historia de esa tierra y la de sus últimos habitantes. Quizás su último deseo.
Daniel, uno de los hijos de Silvio, se ha ido del pueblo hace años, al igual que todos los vecinos, y el resto de la familia, e intenta por todos los medios de retirar a su anciano padre de Cerro Sotuyo. No quiere verlo morir en la desolación de un paisaje desértico, pero Don Silvio sabe que si abandona su lugar se muere. Siente que podría perder hasta su propia identidad.
Este documental es un registro de este conflicto no resuelto entre padre e hijo y un testimonio de lo que fue y lo que queda del sueño de muchos argentinos.

FICHA TÉCNICA

Dirección:
Eduardo López
Eliana Leira

Productores:
Rodolfo Durán
Eduardo López
Leonardo Hussen
Eliana Leira

Productor Asociado:
Alejandro Gruz

Productores ejecutivos:
Rodolfo Durán
Leonardo Hussen

Distribuye: ADART

Datos Técnicos: Argentina / 2007 / 35mm / Color / 65 min. / Dolby SR

Calificación: Apta para todo público, con reservas
Género: Documental
Idioma original: Español

DATOS DE LOS DIRECTORES

Eduardo López
Durante cuarenta años se desarrolló profesionalmente como compaginador de importantes películas nacionales como “La Patagonia rebelde”, “La noche de los lápices”, “Tiempo de revancha”, “Los últimos días de la víctima”, “Un lugar en el mundo”, “No habrá mas penas ni olvidos”, “El viaje”, entre otras.
Lanzándose como director con su “Opera Prima”, “Negro sobre Blanco” un telefilm documental con Margarita Bróndolo, que hace un recorrido por las memorias del antiguo cine nacional.
Sus otros documentales son “Había una vez una moviola” y “El hombre invisible”.

Eliana Leira
En los últimos años se ha especializado en las áreas de producción y montaje de documentales, estudiante de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA.
Ha participado en la realización de los films “Terapias Alternativas”, “Insurgentes”, “Los colores sean unidos”, “La oficina”, “Negro sobre blanco”, entre otras.
“Sotuyo, sueños de un viejo cerro”, se presenta como su Opera Prima.

Sobre La importancia de llamarse Fidel

2007-09-17T11:58:00.001-03:00

Fidel el Omnipresente

Por Arie M. Kacowicz

¿Como explicar la supervivencia de un líder político en una pequeña isla del Caribe después de 48 años? ¿Cuál es el secreto del carisma extraordinario de un personaje político emblemático (no estamos hablando del señor Hugo Chávez, o de Juan Domingo Perón) que ha sobrevivido innumerables atentados perpetrados por la CIA estadounidense y opositores durante cuatro décadas? Fidel Castro no es sólo un personaje atípico en términos de política internacional, sino un enigma que conjura respeto, odio, pasión, pero nunca indiferencia.

El film documental "La Importancia de Llamarse Fidel" representa una oportunidad original, risueña e independiente de contestar algunas de las preguntas que los politólogos nos hemos formulado desde siempre, pero nunca pudimos responder fehacientemente. Como comprender la revolución cubana, o en términos más específicos, el récord mundial de longevidad que sustenta el líder máximo de Cuba en perpetuar el poder político? Desde Max Weber y su estudio del carisma, pasando por los avatares de la guerra fría hasta nuestros días, la figura de Fidel (Castro) ha sido un parangón de liderazgo e ideología, de progreso social y totalitarismo político, de desarrollo social y económico con una total falta de libertad política y cívica, es decir, una fascinante contradicción de términos.

Dicha contradicción se refleja en este film documental al referirse (en pretérito) a la acción de Fidel como divisoria, polarizadora, e inclusive confusa. La trayectoria de Fidel Castro desde un comienzo nacionalista e independiente, hasta una dependencia de la (ex) Unión Soviética propagada por el rechazo norteamericano, culminando con un pragmatismo y apertura hacia Europa (y otros países del norte, incluyendo Canadá e Israel) paradójicamente explica la supervivencia política del régimen castrista debido al bloqueo (ineficaz) de los Estados Unidos, y la empedernida actitud de la comunidad cubana exiliada en la Florida. Mientras tanto (durante casi cincuenta años) Cuba experimentó una revolución y transformación social y económica, que la llevó a la cúspide latinoamericana en términos de educación, salud y servicios sociales, acompañada por la persistencia de un régimen totalitario que hoy DIA se considera anacrónico. Pero a diferencia de la China contemporánea, que también se aferra a un régimen político totalitario con una necesaria apertura económica, el rol de Fidel (Castro) como líder político ha sido crucial, extraordinario, probablemente único y singular.

Esto explica por qué, más allá de los estereotipos, las personas entrevistadas en el film, en forma casual (o no), y sin entrar en devaneos macropolíticos de la realidad internacional, no pueden permanecer indiferentes al mencionarse el nombre de Fidel (sin necesidad del apellido). Su presencia, tanto física como ideológica, resulta extraordinaria e inexplicable en términos racionales. No se le puede ser indiferente a Fidel. Mas que omnipotente, Fidel es claramente omnipresente. Fidel es tanto símbolo como imágenes que conjuran una realidad tan real como mágica que representa, y también distorsiona, a la América Latina (siendo mucho más auténtica que Chávez, ya que no debe comprometerse con una interdependencia económica con los Estados Unidos como en el caso venezolano). El balance de su gestión es contradictorio, las conclusiones no son claras, pero con cierta intimidad que da una familiaridad de 48 años, confrontamos tanto una eulogia como un epitafio de una de las figuras más extraordinarias en la política mundial.

Arie M. Kacowicz es Doctor en Ciencias Políticas (Ph.D., Princeton 1992), Profesor y Director del Departamento de Relaciones Internacionales, Universidad Hebrea de Jerusalem, Israel.

Libros publicados
“Cambios Pacíficos Territoriales”, 1994.

“Zonas de Paz en el Tercer Mundo”, 1998.
“Paz Estable Entre Naciones”, 2000

“El Impacto de las Normas en la Sociedad Internacional: el caso de América Latina”, 2005.
“Reestablecimiento de Poblaciones en Conflictos Internacionales”, 2007.

ESTRENO 5 de OCTUBRE

2007-08-28T11:36:00.000-03:00

Tangomar Producciones
con la colaboración de la Fundación Anselmo Pie Sopena

presentan

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE FIDEL

un documental de Amanda Chávez

Fecha de estreno confirmada: 5 de Octubre
Microcine Ficciones
Centro Cultural Borges – Buenos Aires

SINOPSIS

¿Conoce usted a Fidel?
Esta pregunta es un potente disparador que genera variadas respuestas no sólo en La Habana o Miami, sino también en distintos países del mundo donde el nombre Fidel cobra fuerza por sí mismo y se convierte inmediatamente en sinónimo de Cuba, libre o encadenada, revolución, contra-revolución, socialismo, transición, odio, fidelidad, patria o muerte, venceremos o volveremos.
Esta y otras simples preguntas son la base del documental independiente “La importancia de llamarse Fidel”, grabado en La Habana, Miami, Boston, Buenos Aires, Río de Janeiro, Caracas, Barcelona, Huesca, Génova, París y Londres. En sus 60 minutos se reflejan las contradicciones y divisiones que se genera en el mundo entero cuando alguien pronuncia ese nombre sin necesidad de apellidos.
Amanda Chávez, su directora, llegó a esa misma contradicción como cubana, aprendiendo desde los libros de lectura de primer grado que con F se escribe Fidel y todo lo que ello implica; Marcelo Izquierdo, periodista argentino, co-guionista y productor del filme, lo hizo tras vivir durante tres años en la isla como corresponsal extranjero.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Amanda Chávez.
Producción: Amanda Chávez, Marcelo Izquierdo
Guión: Amanda Chávez, Marcelo Izquierdo
Edición: Gonzalo Santiso
Distribución: Americine S.R. L.

Tangomar Producciones con la colaboración de la
Fundación Anselmo Pie Sopena

Datos Técnicos: Argentina / 2005 / Color / DVCam / 62 min

Calificación: APTA PARA TODO PÚBLICO

COMENTARIO DE LA DIRECTORA

“¿Por qué tanta fascinación por el personaje?

Porque Fidel no sólo es parte de la historia de todos los cubanos, sino que además la ha comandado, guste o no. Para los que nacieron con la Revolución ha estado ahí toda la vida. Es como parte de la familia porque a la familia no se la elige, simplemente está, como a ese padre o abuelo al que se odia y se quiere con la misma intensidad. Hay gente que lo ama, otra que lo odia y una masa silenciosa que lo ama y lo odia a la misma vez. Y esa contradicción que genera Fidel es la misma que provoca su obra.

Sin embargo, lo más significativo y curioso es que nunca hablamos de Castro. Nunca preguntamos por él y ni siquiera aparece su imagen en el documental. Sólo hablamos de Fidel, de lo que la gente piensa de Fidel, de qué le preguntaría a Fidel, dónde vive Fidel, si tiene hijos Fidel o qué va a pasar cuando se muera. Otro Fidel, también cubano y que carga con ese nombre porque que “no es fácil”, contestó por él todas las preguntas.

Fueron cinco años de convivir con el personaje. En cada visita familiar a La Habana o Miami; en cada viaje por América latina o Europa, Fidel estuvo siempre delante de nuestra cámara.
Este filme fue hecho a lo largo de esos años, con escasos recursos, diferentes formatos y normas, con toda la dificultad que ello implica, y la ayuda de decenas de amigos que colaboraron desde diferentes ciudades, algunos con equipos, otros con su trabajo y muchos con su aliento.”

Proyecciones durante todo el mes de Octubre
Viernes, Sábados y Domingos - 16 hs.
Sala: Microcine Ficciones - C. C. Borges
(Viamonte esq. San Martín - tel. 5555-5359)
Entrada $8

Última semana de proyecciones

2007-08-27T10:14:00.000-03:00

El jueves 30 será el último día de proyecciones del documental

FUSILADOS EN FLORESTA

de Diego Ceballos

Premio de la E.F.C.A Egyptian Film Critics Association al Mejor film
10º Ismailia Internacional Film Festival (Septiembre 2006, Ismailia - Egipto)

Mención Honorífica del Jurado
10º Festival Internacional Tres Continentes del Documental (Octubre de 2006, Argentina)

***

Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543, Cap. Fed
Jueves 30 de Agosto a las 19:00hs. y 21:00hs.
Sala Raúl González Tuñón
Entrada $6
Descuento a jubilados y estudiantes
Informes: 5077- 8000

***

Roberto Valle - Cinecrópolis
"Precisión, claridad, mesura, rigurosidad, son algunas de las virtudes que se le pueden atribuir al tercer largometraje documental de Diego Ceballos, además de evidente compromiso con la verdad y la justicia (...) La subjetividad emotiva se mezcla con la objetividad de las pruebas, de modo tal que la mera documentación del “caso” va induciendo, sutilmente, la movilización del espectador. "
http://www.cinecropolis.com/estrenos/fusilados_en_floresta.htm

***

Calificación: Apta todo público / Duración: 100 minutos / Formato: Beta DVD
Argentina – 2006 – Distribución: Americine S.R. L.

Convocatoria hasta el 13 de Agosto

2007-08-08T10:31:00.000-03:00

OBSERVATORIO

Escuela de Documental

Script&Docs / Laboratorio Iberoamericano de Cine Documental

TALLER DE DESARROLLO DE PROYECTOS DOCUMENTALES

SEPTIEMBRE A DICIEMBRE DE 2007

El Observatorio Escuela de Documental, abre la convocatoria para participar de la primera edición del Script&Docs, que tendrá lugar entre septiembre y diciembre de este año en su sede de Buenos Aires - Argentina.

Script&Docs es el primer laboratorio de escritura y desarrollo de proyectos de largometraje documental que tiene lugar en Iberoamérica. El taller se dirige a cineastas nóveles que tengan un proyecto en etapa inicial y que deseen confrontarlo, en sus distintas instancias, con colegas y profesionales del medio cinematográfico.

Script&Docs se propone crear una red de profesionales de alto nivel, que desarrollen su actividad en torno al cine documental y que trabajen en conjunto para el avance y la optimización de los distintos proyectos. Las actividades propuestas estarán orientadas al encuentro con distintos profesionales, entre ellos realizadores, guionistas, productores, programadores, representantes de distintos organismos, empresas y fondos de financiación, distribuidores y exhibidores. En este sentido, Script&Docs contará con un equipo de docentes, tutores, invitados y asesores de nivel internacional, entre los que figuran Jordi Ambrós (España), Jorge Goldemberg (Argentina), Lorena Muñoz (Argentina), Alejandro Fernández Mouján (Argentina), Hernán Kohurian (Argentina), Cristian Pauls (Argentina), José Luis García (Argentina) y, en colaboración con el docBs.As., Ricardo Iscar (España), Carmen Cobos (Holanda), Carmen Guarini (Argentina), Gabriella Bussmann (Suiza), Peter Jorg (Francia), Jean Pierre Rehm (Francia) e Inge Classen (Alemania).

Los participantes y los formadores discutirán en profundidad las perspectivas, abordajes y posibilidades de cada uno de los proyectos presentados y evaluarán el progreso de su desarrollo, sus resultados y las estrategias de producción, post producción y difusión. En esta línea de trabajo se desarrollarán al menos doce proyectos de largometraje documental en un ámbito de taller, y se promoverán encuentros con productores.

Coherentes con los resultados que estamos convencidos que obtendremos, el Observatorio apostará por tomar la iniciativa y elegirá uno de estos proyectos para ser producido por la escuela, en conjunto con productoras de España y Argentina.

Se trata de una actividad arancelada, pero que contempla la posibilidad de otorgar medias becas a aquellos proyectos que se destaquen por su interés o propuesta.

Los proyectos deben ser enviados a desarrollo@observatoriodecine.com, hasta el lunes 13 de agosto. Para mayor información visitar el sitio web: www.observatoriodecine.com.ar o llamar al (54-11) 4773-1966.

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Observatorio Escuela de Documental

El Observatorio, es la primera y única escuela especializada en cine documental en Buenos Aires. Se encuentra entre las seis escuelas de documental a nivel internacional y cuenta con dos sedes, una en Barcelona y otra en Buenos Aires.

Creada para convertirse en un polo de producción de documentales y cine de autor en el continente americano, construye un puente con su antecesora en España continuando con la filosofía que le dio origen a aquella: realizar películas documentales a través de una búsqueda estética que no descuide la calidad cinematográfica de sus productos.

Nuestro principal objetivo y desafío es construir la idea de que el documental, más allá de las características particulares que tiene en cuanto los modos de realización y de producción, es cine. Desde ese punto de vista, buscamos trascender la concepción televisiva del reportaje documental y el registro antropológico o científico del cine meramente testimonial, para pasar a una mirada de autor, personal y sólida, que implique un compromiso con la realidad que construye.

Por otra parte, buscamos de manera prioritaria la difusión de los trabajos surgidos en la escuela, a través de festivales y otros circuitos alternativos, para darles proyección hacia la sociedad y extender nuestra concepción distintiva acerca del cine documental.

Observatorio / Escuela de Documental

Gurruchaga 996 – 4773 1966 - Buenos Aires / Argentina

info@observatoriodecine.com.ar / www.observatoriodecine.com.ar

REESTRENO - Durante todo Agosto

2007-07-31T10:19:00.000-03:00

A pedido del público se re-estrena

FUSILADOS EN FLORESTA

Un documental de Diego H. Ceballos
En el Centro Cultural de la Cooperación

Av. Corrientes 1543, Cap. Fed
Todos los jueves de Agosto,
a las 19:00 y a las 21:00

Sala Raúl González Tuñón
Entrada $6
Descuento a jubilados y estudiantes

Informes: 5077- 8000

Distinciones:

- Premio de la E.F.C.A Egyptian Film Critics Association al mejor film del festival 10º Ismailia Internacional Film Festival (Septiembre 2006, Ismailia, Egipto)

- Mención Honorífica del Jurado
10º Festival Internacional Tres Continentes del Documental (octubre de 2006, Argentina)

DIJO LA PRENSA:
Miguel Frías - CLARÍN
"el espectador ya no se siente frente a la barbarie general, impersonal (a la que tristemente nos hemos acostumbrado), sino a un drama cercano, indignante, casi propio."

Claudio D. Minghetti - LA NACIÓN
"Fusilados en Floresta tiene rigor testimonial y periodístico, en igual medida que compromiso con la vida, y pone sobre la mesa un tema crucial: los crímenes cometidos por fuerzas de seguridad"

Diego Trerotola - EL AMANTE Cine
"Diego Ceballos, con una investigación comprometida en la intimidad pero también en la generalidad, va por ese rumbo que conecta desde el dolor de la pérdida de un hijo hasta las formas aberrantes de la corrupción policial y política como continuidad directa del terrorismo de Estado de la última dictadura."

Sinopsis:
Los últimos días de 2001 la Argentina entra en ebullición. Saqueos y gigantescas movilizaciones toman las calles atestiguando una situación política y social ya insostenible. La respuesta del poder no tarda en llegar: una violenta represión que causa más de 30 muertos en todo el país.

En ese contexto, la madrugada del 29 de diciembre, ocurre una de las muestras más salvajes de brutalidad policial. Un agente federal asesina a sangre fría y a quemarropa a tres jóvenes en el barrio de Floresta.

La violencia estatal no es nueva en la Argentina. Como muchas otras veces se activan viejos mecanismos para garantizar la impunidad. Se simula un robo, se planta un arma, se amenaza testigos. Sin embargo esta vez algo distinto pasa.

A partir de ese día todo un barrio se une y empieza a reclamar justicia.

Ficha Técnica:
Director: Diego H. Ceballos
Director de fotografía: Facundo Echeguren
Cámara: Diego Moschini, Rodolfo De la Casa
Sonido: Jorge Fortes
Edición: Sebastián Romano
Música original: Carlos Abriola, Sebastián Romero
Productora: Ancho Camino Films
Calificación: Apta todo público
Duración: 100 minutos
Formato: Beta / DVD

Argentina – 2006 – Distribución: Americine S.R. L.

Presentación - Denise Salvador / prensa & acciones para la cultura

2007-07-17T09:35:00.006-03:00

A tu Proyecto lo vemos Igual que Vos. Distinto
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Denise Salvador / prensa & acciones para la cultura, es un estudio de comunicación integral dedicado a la gestión y difusión de distintas expresiones culturales, especializado en el campo cinematográfico.
Trabajamos junto a directores y productores en los distintos requerimientos de prensa, promoción y distribución que exija su producto. Reunimos todas las soluciones en comunicación fortaleciendo estrategias, aunando criterios y optimizando tiempo y recursos.
Nuestro principal objetivo es alcanzar el mejor posicionamiento de las propuestas en los medios, para así llegar a los diferentes públicos y lograr el éxito de cada una de éstas.

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¿Qué ofrecemos?
Un trabajo integral que combina los distintos aspectos que hacen al lanzamiento de un producto cultural, para que éste logre óptimos resultados en su presentación ante el público.
El cliente puede escoger uno o todos nuestros servicios, de acuerdo a sus necesidades particulares, para el mejor desarrollo de su campaña.

Servicios de Prensa
En función de nuestros objetivos, el contacto con los medios de comunicación es primordial para nuestras tareas. Para cada propuesta de trabajo diseñamos e implementamos una estrategia de comunicación hacia los medios, que se adecue a los requerimientos del cliente.

Servicios de Promoción
De acuerdo a cada trabajo, buscamos contactarnos con entidades que tengan una relación directa con la temática que nos ocupa, con el fin de solicitar apoyos que enriquezcan y optimicen la difusión de la propuesta.

Servicios de Enlace de Distribución
Debido a la dinámica del mercado y las variables que implica el acceso a las salas cinematográficas, creemos necesario construir enlaces alternativos entre el productor / director y el exhibidor de determinadas salas o espacios culturales, para facilitar la proyección de las películas.

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Razones para elegirnos

Porque establecemos vínculos personalizados con cada uno de nuestros clientes y manejamos sus productos como únicos y originales, estableciendo las estrategias necesarias para cada proyecto.
Porque brindamos un servicio de comunicación integral, con las ventajas económicas, de tiempo y criterio que ello implica.
Porque nuestro equipo de trabajo responde a una estructura flexible, con compromiso, agilidad, creatividad y honestidad, adecuándose a las necesidades que requiera cada cliente.
Porque los proyectos que desarrollamos obtienen los resultados esperados en relación a los objetivos establecidos en nuestras campañas.
Porque tenemos una base de datos actualizada de todos los medios y mantenemos una relación directa con distintos periodistas, lo que favorece la difusión de nuestras comunicaciones.
Porque contamos con una importante red de contactos relacionados con la industria cinematográfica local e internacional, favoreciendo el lanzamiento de cada film en su contexto y lugar adecuados.
Porque las películas que trabajamos son apoyadas por importantes medios masivos de alcance nacional, con las consecuentes repercusiones en los públicos que esto conlleva.

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Breves datos de Denise Salvador
> Fue colaboradora de Rubén Katzowicz en la programación de películas para el Cine Gordón, Tel Aviv - Israel (1980 –1985).
> Egresó del Instituto de Estudios Sol, con el título de Técnica en Relaciones Públicas, área administrativa y comercial, Madrid – España (1986 -1989).
> Trabajó como Jefa de prensa free lance en Madrid (1988 -1989).
> Fue Miembro de la Asociación de Relaciones Públicas de Madrid - España (1989).
> Fue Jefa de prensa de los cines República y Politécnico en Quito – Ecuador (1990).
> Realizó distintos trabajos en las áreas de marketing y promoción de servicios en Buenos Aires (1991–1999).
> Co-fundó la distribuidora de cine de arte Good Movies, ocupándose especialmente de la prensa y difusión de las películas y de la coordinación de campañas publicitarias. (2000 – 2003) > En el año 2004 fundó la nueva empresa de prensa & acciones para la cultura que lleva su nombre y que actualmente dirige.
> Durante el primer semestre de 2007 se desempeñó como responsable de los lanzamientos y la difusión de las películas de la distribuidora Americine S.R.L. en Buenos Aires.
> Por más de 20 años ha asistido a Festivales Internacionales de Cine: Cannes, Berlín, Venecia, San Sebastián, Locarno, Calcuta, San Pablo, Vlissingen (Holanda), Lima, Punta del Este, Mar del Plata, entre otros.

Breves datos de Maite Giráldez
Está finalizando la carrera de Comunicación en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, con especialización en Políticas y Planificación de la Comunicación. Recientemente entregó su tesina de grado.
En el marco de su formación académica, ha realizado prácticas pre-profesionales de diagnóstico y planificación desde la comunicación en distintas instituciones y organizaciones.
Desde 2006, forma parte del equipo de investigación del proyecto “Performance y Vida Cotidiana” de UBACyT programación 2006-2009. En función de este proyecto, en noviembre de 2007 participó como ponente en el VII Congreso Nacional y II Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Semiótica, cuyo tema fue Temporalidades.
Participó del Seminario de Comunicación Empresarial y Organizacional. Comunicación interna y externa. Workshop de Comunicación en crisis – Centro Argentino de Educación Permanente. (2005)
En 2005 asistió al III Congreso Panamericano de Comunicación (Facultad de Ciencias Sociales, UBA) y a la III Jornada de Comunicación para el Tercer Sector “Comunicar para el cambio social: cómo hacerlo posible” organizada por Comunia.

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Trabajos Realizados

Prensa 1 / Distribución 2 / Promoción 3

2000

“Pantaleón y las visitadoras” (dir. Francisco Lombardi. Perú) 2 - 3
“Todo Comienza Hoy” (dir. Bertrand Tavernier. Francia) 2 - 3

2001

“Las Confesiones del Dr. Sachs” (dir. Michel Deville. Francia) 1 - 2 - 3
“Los Destinos Sentimentales” (dir. Olivier Assayas. Francia) 1 - 2
“Bella Tarea” (dir. Claire Denis. Francia) 1 – 2
“La Maman et la Putain” (dir. Jean Eustache. Francia) 1 – 2

2002

“Un Asunto de Mujeres” (dir. Claude Chabrol. Francia) 1 – 2
“Tres Romances en París” (dir. Eric Rohmer. Francia) 1 – 2
“Coronación” (dir. Silvio Caiozzi. Chile) 1 – 2
“Litle Tony” (dir. Alex Van Warderman. Holanda) 1 – 2
“The Bank” (dir. Robert Connolly. Australia) 1 – 2

2003

“Cravan Vs. Cravan” (dir. Isaki Lacuesta. España) 1 – 2
“Irma Vep” (dir. Olivier Assayas. Francia) 1 – 2
"Tango. Un Giro Extraño" (dir. Mercedes García Guevara. Argentina, documental) 1

2004

“Rebelión” (dir. Federico Urioste. Argentina, documental) 1 - 2 – 3
“Buena Vida delivery” (dir. Leonardo Di Cesare, Argentina) -Ganadora Festival Mar del Plata – 2004- 1
“Las Horas del Día” (dir. Jaime Rosales, España) 1 – 2
Ciclo de Seis Documentales Españoles (dir. José Luis López Linares) 1 - 2 – 3
“Tacholas – un actor galaico-porteño” (dir. José Santiso, Argentina, documental) 1

2005

"Pyme” (dir. Alejandro Malowicki, Argentina) 1 – 3
“Buscando a Reynols” (dir. Néstor Frenkel. Argentina, documental) 1 – 3
“Dirigido por…” (dir. Rodolfo Durán. Argentina, documental) 1 - 2 – 3
“Los bravos, músicos peruanos en Buenos Aires” (dir.Rocío Muñoz, Argentina) 1
“Pepe Núñez, luthier; el oficio de vivir” (dir. Fermín Rivera. Argentina, documental) 1 – 3
“Lo que hay que decir” (dir.Pablo Nisenson.Argentina, rodaje/ estreno ) 1 - 2 – 3
“Vida en Marte” (dir. Néstor Frenkel. Argentina) 1
“Solos” (dir. José Glusman. Argentina) –rodaje- 1

2006

“Casi Hermanos” (dir. Lucia Murat. Brasil ) 1 – 3
“Glue. historia de un adolescente en medio de la nada” (dir. Alexis Dos Santos) -Ganadora Mejor Película, Bafici 2006. Buenos Aires, Argentina- 1
Presentación Festival de Cine de Tucumán en el marco de las actividades especiales del Bafici 2006. Buenos Aires, Argentina. 1
“Terapias Alternativas” (dir. Rodolfo Durán, Argentina, rodaje) 1
“Cuba Plástica” (dir. Fernando Molnar, Sebastián Schindel, Nicolas Batlle. Argentina) 1 – 3
“Ciclo Documentar(nos).Restrospectiva de cine Antropológico y Social” de junio a noviembre de 2006. Espacio Tucumán - Buenos Aires, Argentina. 1
“5º Festival Internacional de Cine de Temática Sexual” (dir. Fabio Zurita. Buenos Aires. Argentina) 1
“Siempre Tenemos Retorno” (dir. Andrea Garrote – Teatro- Argentina) 1
“Solos” (dir. José Glusman. Argentina) 1
“Lo que hay que Decir” (dir. Pablo Nisenson. Argentina, documental) 1 – 3
“De Paso” (dir. Ricardo Elias. Brasil) 1
“Una vida en secreto” (dir. Suzana Amaral. Brasil) 1

2007

Trabajos de difusión de la distribuidora Americine S.R.L. ante directores, productores e instituciones cinematográficas.
“SED invasión gota a gota” (dir. Mausi Martínez. Argentina) – Enlace para la programación con el INCAA (para Americine)
“Paris Marsella” (dir. Sebastián Martínez. Francia / Argentina) 1
“Dos amigos y un ladrón” (dir. Jaime Lozano. Argentina) –rodaje- 1
“Ese mismo loco afán” (dir. Enrique Muzio. Argentina) 2 (para Americine)
“Olga Victoria Olga, un tiempo sin tiempo” (dir. Mercedes Farriols. Argentina) 1 (para Americine)
“Sensaciones. Historia del SIDA en Argentina” (dir. Hernán Aguilar. Argentina) 1 - 2 (distribución para Americine)
“7º Festival Internacional de Cine de Temática Sexual” (dir. Fabio Zurita. Argentina) 1
Trabajos de difusión para el Laboratorio "Script&Docs" del Observatorio, Escuela de Documental, sede Buenos Aires. 1
"Fusilados en Floresta" (dir. Diego Ceballos. Argentina) -reestreno- 1
"La importancia de llamarse Fidel" (dir. Amanda Chávez. Argentina) 1
"Sotuyo, sueños de un viejo cerro" (dir. Eduardo López y Eliana Leira. Argentina) 1
"Yo la recuerdo ahora" (dir. Néstor Lescovich. Argentina) 1
"Nos fuimos" (dir. Gonzalo Santiso. Argentina) 1
Trabajos de difusión de "Cero Latitud" 5º Festival de Cine de Quito. Ecuador. 1

2008

“Las aventuras de Nahuel” (dir. Alejandro Malowicki. Argentina) 1–3
“Abyali” (dir. Matías Pablo Saccomanno. Argentina) 1-2–3
“8º Festival Internacional de Cine de Temática Sexual” (dir. Fabio Zurita. Argentina) –convocatoria- 1
“De cerca nadie es normal” (dir. Malena Villarino. Argentina) –rodaje- 1
“Construcción de una ciudad” (dir. Néstor Frenkel. Argentina) 1
“El desierto negro” (dir. Gaspar Scheuer. Argentina) 1
Trabajos de difusión de “Cero Latitud” 6º Festival de Cine de Quito (Ecuador) – convocatoria - 1
Trabajos de difusión de ANIMEC 1º Festival Internacional de Animación (Quito - Ecuador) - convocatoria -1
Trabajos de difusión para la Muestra Fotográfica “Ecos del Alma” de Justo Casal, Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano, Buenos Aires 19 al 30 de junio de 2008. 1
“La Nación Mapuce” (dir. Fausta Quattrini. Argentina, Suiza, Italia) 1–3
“8º Festival Internacional de Cine de Temática Sexual” (dir. Fabio Zurita. Argentina) 1
“7mo. Festival Internacional de Cine ‘Nueva Mirada’ para la infancia y la juventud” (dir. Susana Velleggia. Argentina) 1
Trabajos de difusión para Revista Quilombo! de cultura afro en Buenos Aires (jornada cultural) (dir. Dinah Schonhaut. Argentina) 1
“Detrás del sol, más cielo” (dir. Gastón Gularte. Argentina) 1
“III Festival Internacional de Videopoesía VideoBardo” (dir. Javier Robledo. Argentina) 1

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A tu Proyecto lo vemos Igual que Vos. Distinto

LLEVAMOS TU PELÍCULA A LOS MEDIOS
PARA LLEVAR TU PÚBLICO A LOS CINES

Denise Salvador / prensa & acciones para la cultura
Cel: (011) 15 5035 5922
dsprensa@gmail.com

7º FVTS

2007-07-10T10:10:00.000-03:00

7º festival internacional de cine de temática sexual

http://www.galloverde.com.ar/

Director: Fabio Zurita

Del 14 al 27 de Junio de 2007

Salta – La Rioja – Buenos Aires – Morón - Argentina

Del 14 al 17 de junio estuvimos en la ciudad de Salta y del 18 al 23 de junio en la provincia de La Rioja.

26 de junio Complejo Tita Merello - Buenos Aires
a partir de las 13.00hs. Suipacha 422

27 de junio a las 19.00hs. en el Teatro Municipal de Morón "Gregorio de Laferrére” (entrada libre y gratuita)

El festival de cine de temática sexual surge de la búsqueda de un espacio para difundir realizaciones audiovisuales provenientes de distintos países cuyos contenidos abordan la cuestión de la diversidad sexual intentando combatir los prejuicios y la discriminación.

Desde el festival se abre un espacio para organismos que trabajan sobre la prevención de enfermedades de transmisión sexual. Durante las presentaciones, la Asociación Benghalensis repartirá al público preservativos y material gráfico informativo de manera libre y gratuita.

Este año se sumó a esta propuesta el Centro Nacional de Educación Sexual (CENESEX) de Cuba, a través de la presencia de la Licenciada en Psicología y Master en Sexología, María Teresa Díaz Álvarez.

Asistió, también de Cuba, la directora de cine Lizette Vila, quien además de formar parte del Jurado y las mesas de debate, realizó un documental en el cual intentará dar su visión acerca de todo lo sucedido durante el Festival.

Los ganadores del Festival fueron:

1º Premio:
Latas 16 mm Kodak
Premio Camelot - Comic Store
Cena para dos personas en Te Mataré Ramírez

Séptimo Piso
Federico Peretti
6:40 minutos
Buenos Aires / Argentina
Síntesis: El, ella, y un viaje que no habría acontecido si viviésemos en un mundo normal.

2º Premio:
Premio Camelot - Comic Store

Desembre
Xiana Yago

6:50 minutos
Barcelona / España
Síntesis: Últimos días de diciembre: la atmósfera cuando ya ha anochecido refleja la soledad de ella de camino a casa. Ya en el hogar, está totalmente sola, excepto en los momentos en los que se deja llevar por la fantasía…

Primera mención especial:
Curso de especialización en SICA

Reflejos
Martín Rodríguez
10 minutos
Buenos Aires / Argentina
Síntesis: Una noche. Cuatro personajes. Un vínculo que se ha roto y los transforma en desconocidos. La soledad, la incomunicación, el deseo como única expresión.

Segunda mención especial:
Cena para dos personas en Te Mataré Ramírez

Las chicas solo quieren tocarse
M. Laura Valle
10 minutos
Buenos Aires / Argentina
Síntesis: Carla es una adolescente común y corriente quien, a partir de la historia de una amiga, comienza a interesarse por la masturbación.

El jurado estuvo conformado por:

Lizette Vila Espina (La Habana, Cuba) Documentalista de Cine, Televisión y Video.
Pablo César (Argentina) Director de Cine - Profesor en la Universidad del Cine.
Diego Capusotto (Argentina) Actor.

Apoyaron el festival:
Kodak argentina
Camelot store
INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales)
SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica)
ICPBA (Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires)
Secretaria de Cultura Salta
Gobierno de La Rioja
CENESEX
Instituto de Cine Cubano
Benghalensis
Castro autopartes
Solo cortos.com
Coordinación SIDA del Ministerio de Salud del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Programa bonaerense de VIH/SIDA (Ministerio de Salud)
TE MATARÉ RAMIREZ
ATE

Rodaje - 3º Largometraje de Jaime Lozano

2007-07-10T09:56:00.000-03:00

QUIMERA Films
Presenta a:

COCO SILY
MARCELO MAZZARELLO
y
JEAN PIERRE NOHER

DOS AMIGOS
Y UN LADRÓN

con la participación de
CARLA CONTE

Dirección
JAIME LOZANO

Producción Ejecutiva
HORACIO MALDONADO

Rodaje del 12 de marzo al 29 de abril

Locaciones

La película fue rodada en el Casino Flotante de Puerto Madero, la Cárcel de Devoto y el edificio del Diario Crónica, en las calles porteñas y las ciudades de La Plata y Cañuelas.

Sinopsis

El film narra la historia de Manuel (Coco Sily), quien acaba de salir de prisión y tiene la intención de ganarse la vida con sus recién adquiridos “conocimientos” como vidente e hipnotizador.
Su vida cambia cuando descubre que, frente a su ventana, hay una financiera que maneja mucho dinero en efectivo.
Junto a Julio (Jean Pierre Noher), comienzan a planear “el robo perfecto”. Para ello convocan al Petiso (Marcelo Mazzarello), otro ex compañero, al que deben “convencer” para participar en el audaz plan.
En el medio de los tres amigos se encuentra Mariana (Carla Conte), una bella y ambiciosa mujer dispuesta a todo para conseguir sus objetivos.
Traiciones que parecen no tener fin y el tan temido azar, siempre impredecible, convergen para que el robo no resulte tan perfecto como habían planeado.

Una película con toda la intriga y el suspenso de un policial, pero por momentos en tono casi disparatado.

Ficha Técnica

Jaime Lozano, director de DOS AMIGOS Y UN LADRÓN, comparte su equipo de producción con:

Productor Ejecutivo: Horacio Maldonado;
Guión Original: Abelardo Oscar Martínez;
Colaboración Autoral, Versión Final de Pantalla:
Jaime Lozano, Horacio Maldonado, Ana Halabe;
Asistente de Dirección: Ana Halabe;
Música Original: Martín Bianchedi;
Director de Fotografía: Gustavo Rejan.
Directora de Arte: Claudia López Tajes;
Director de Sonido: Daniel Ibarrart;
Diseño de Vestuario: Charly Braile;
Maquillaje y Peinado: Walter Brenelli.

Filmada con cámaras de Alta Definición

Con el apoyo del
INCAA
Instituto Nacional de Cine
y Artes Audiovisuales

PARIS MARSELLA / Estreno 5 de Mayo

2007-07-06T11:12:00.000-03:00

Zorn Production International, en asociación con Arte France

Presentan:

PARIS MARSELLA de Sebastián Martínez
(Inspirada en “Los autonautas de la cosmopista” de Julio Cortázar y Carol Dunlop)

Mejor Documental Experimental en el V Festival Internacional de Cine Documental de Barcelona (Docupolis), 2005
Fecha de estreno: 5 de Mayo de 2007 – MALBA Cine

Comentario del Director
Distrito trece de Paris, kilómetro cero. Nos alejamos de todo lo conocido. No se puede salir de la autopista. Avanzar de a dos paraderos por día, sin prisa. Del otro lado de la ruta, a treinta días de marcha, está Marsella. Esta película es lo que está entremedio.
A su manera este viaje es muchos viajes, pero sobre todo es dos viajes. Uno dio vida al otro.
Aquel, el imprescindible, el que Julio Cortázar y Carol Dunlop concretaron en 1982 encontrando en la autopista su último escondite, un oasis donde protegerse de tantos demonios que los acechaban y que poco tiempo más tarde acabarían con ellos.
Y existe también este otro viaje, que toma prestadas las reglas cortazarianas y propone recomenzar el juego, esta vez cámara al hombro.
Vivir un mes en la autopista. Unir los ochocientos kilómetros que separan París de Marsella, deteniéndose en los sesenta y cinco paraderos que pueblan la autopista del sur, compartiendo instantes efímeros con gente que jamás volveremos a ver. (…)
Todo el film es una búsqueda. El intento de encontrar pequeños tesoros ocultos tras la fachada impersonal de la autopista. ¿Qué es lo que verdaderamente podemos ver a 140 kilómetros por hora? ¿Qué vamos a descubrir al entrar en un ritmo de camellos después de tantos viajes en avión, metro, tren?, se pregunta el mismo Cortázar a la hora de emprender el viaje.
Sólo hay una manera de saberlo. Parar y observar.
Detenerse es viajar.

Nota editada en Revista Vanguardia - Barcelona

Datos Técnicos: Francia / 2005 / Color / Digital / 70min.

Con el auspicio de:

Embajada de Francia en Argentina
Alianza Francesa de Buenos Aires

Dijo la Prensa:

“París-Marsella es una película pequeña, pero valiosa, por varios motivos: por su sencillez y sinceridad, pero por sobre cualquier otra cosa por rescatar a Cortázar sin devaluarlo y devolverlo incluso a los que por una cuestión generacional pueden todavía no conocerlo en su verdadera dimensión (tan desafiante como lo fue toda su literatura, toda su vida), un homenaje que merece ser tenido en cuenta.” Claudio Minghetti – La Nación – 05/05/07 - http://www.lanacion.com.ar/905813

“La película de Martínez es, a la vez que un ejercicio de duplicación y un homenaje implícito al escritor belga-argentino, una suerte de road movie detenida, en tanto de lo que se trata no es de avanzar sino de parar.” Horacio Bernades – Página 12 – 05/05/07 -

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/subnotas/6241-2075-2007-05-05.html

“Esta ‘road movie’ por Francia hecha por dos argentinos, si bien emplea como brújula el contenido expuesto por Cortázar y Dunlop en su libro, trasciende las huellas de la poética del escritor argentino, para construir una propia, quizás más existencial, más metafísica, pero igual de efectiva.” Juan Carlos Fontana – La Prensa – 03/05/07

5º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TEMÁTICA SEXUAL

2006-08-16T17:39:00.000-03:00

5º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
DE TEMÁTICA SEXUAL

31 de Julio y 1º de Agosto de 2006
Ciudad de Buenos Aires
Cine Cosmos (Av. Corrientes 2046)
Creador y Director: Fabio Zurita

JURADO DEL 5º FESTIVAL
- Rodolfo Hermida (Realizador, Docente, Director de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido U.B.A., Gerente Desarrollo Educacional INCAA)
- Diego Capusotto (Reconocido Humorista y Actor)
- Liliana Escliar (co-guionista de la miniserie Mujeres asesinas, premios Clarín 2005, Martín Fierro de Oro 2006)

31 de julio / 21 horas / Sala 1 Cine Cosmos
Cortometrajes en Competencia
1º de Agosto / Durante todo el día / sala 2 Cine Cosmos
Cortos fuera de competencia y Largometrajes

CORTO GANADOR DEL FESTIVAL:
Carmin / Camilo Manuel Rodríguez Yaya.

COMENTARIO DEL DIRECTOR DEL FESTIVAL
La idea principal del festival internacional de cortometrajes con temática sexual y muestra de largometrajes iberoamericanos fue crear un espacio abierto a un cine alternativo e independiente, trabajando por la cultura, por la identidad en la diversidad. Impulsando a la reflexión y el debate constante con un tema latente para la cultura de los pueblos.
Fabio M. Zurita

Más información en www.galloverde.com.ar

CUBA PLASTICA

2006-08-16T16:07:00.000-03:00

MAGOYA Films Presenta

www.magoyafilms.com.ar

de los directores de RERUM NOVARUM, Ganador Condor de Plata 2002 - Mejor Documental Argentino

CUBA PLÁSTICA

Realizada por
Fernando Molnar
Sebastián Schindel
Nicolás Batlle

ESTRENO 13 DE JULIO 2006
PALAIS DE GLACE

SINOPSIS
Un recorrido por los conflictos más candentes de la última década cubana.
La caída de la URSS, el período especial, el bloqueo, la visita del Papa, la prostitución, el racismo, los balseros, son sólo algunos de los temas que los más importantes artistas plásticos de la isla abordan de forma cruda, directa y profunda a través de sus pinturas. Es el arte plástico el medio para conocer y tratar de entender las contradicciones que subyacen en la Cuba de hoy a más de una década del derrumbe del campo socialista.

Prensa: Denise Salvador

Retrospectiva "Documentar(nos)" ESPACIO TUCUMAN

2006-08-16T15:47:00.000-03:00

ESPACIO TUCUMAN presenta

Documentar(nos)
RETROSPECTIVAS 2005 /2001
Muestras Nacionales de Cine y Video Documental Antropológico y Social

Una Selección de las mejores películas exhibidas.
Una oportunidad para volver a ver.

La Casa de Tucumán en Buenos Aires ha creado ESPACIO TUCUMAN con el fin de difundir de manera estable una enorme e inédita producción de cine documental tanto del interior del país como del extranjero.

ESPACIO TUCUMAN dispone de un auditorio donde realiza actividades culturales permanentes durante todo el año. A partir de mayo de 2006 hasta el mes de noviembre inclusive, el Espacio ha programado, conjuntamente con el Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano (INAPL) y la Secretaría de Cultura de la Nación, la RETROSPECTIVA 2005 /2001 “documentar(nos)”, con filmes provenientes de las Muestras Nacionales de Cine y Video Documental Antropológico y Social.

La curadora Lic. Cristina Argota ha seleccionado las mejores películas exhibidas, para que integren el programa de “documentar(nos)”.

Las películas se proyectarán todos los jueves (hasta Noviembre) a las 15.00 hs. y a las 18.00hs.
Entrada libre y gratuita.

ESPACIO TUCUMAN / Representación Oficial del Gobierno de Tucumán en Buenos Aires
Suipacha 140
Duración: 90 minutos aproximadamente.

Para mayor información dirigirse a:

Espacio Tucumán www.espaciotucuman.blogspot.com

Suipacha 140
Responsable de Cultura: Lic. Mercedes Viegas
Tel.: 4322-0010 int. 115

Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano
video@bibapl.edu.ar / video@inapl.gov.ar
Página web: www.inapl.gov.ar

GLUE / TERAPIAS ALTERNATIVAS

2006-08-16T15:24:00.000-03:00

GLUE
- historia adolescente en medio de la nada –
un film de Alexis Dos Santos

Protagonizada por: Nahuel Perez Biscayart
Con Ines Efrón, Nahuel Viale, Veronica Llinás, Héctor Díaz y Florencia Braier.

SINOPSIS
" Un verano adolescente, un pueblo desierto, una familia disfuncional, una banda de rock, una lata de pegamento, dos chicos, una chica, muchos besos de lengua, calor seco, viento, angustia existencial... Historia adolescente en el medio de la nada”

Ganadora Mejor Película
Jurado Competencia Nacional
Premio del Público
Jurado FEISAL
8º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI)

Prensa: Denise Salvador

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COMENZÓ EL RODAJE DEL TERCER LARGOMETRAJE DE RODOLFO DURÁN

ADART PRODUCCIONES
Presenta

TERAPIAS ALTERNATIVAS

SINOPSIS
Carlos Ugarte es un psiquiatra de 50 años, muy inmaduro, irresponsable y cínico. Un carácter que lo protege de la mediocridad en la que está sumida su vida. Sin embargo, los acontecimientos han de dar un giro radical cuando Ugarte se entera que Alicia -la madre de su hijo Tomás, nacido de una fugaz relación- decide viajar a Miami a buscar mejor suerte y le encarga la responsabilidad del niño. A su vez, Paco, uno de los pacientes que Ugarte detesta, intenta suicidarse, y éste tiene que responder…

De un día para el otro, se ve obligado a vivir con su hijo y su paciente; dos extraños…

La rutinaria y cómoda vida de Ugarte será trastocada en un inicial infierno y un posterior aprendizaje.

Con Manuel Callau, Pablo Cerri,
Graciela Stefani, Mausi Martínez,
Juan Carlos Puppo, Verónica Piaggio,
Mario Bogado entre otros.

MAYO 2006

CASI HERMANOS, de Lucía Murat. Estreno Cinematográfico Abril 2006

2006-03-20T14:36:00.000-03:00

AMERICINE Presenta

CASI HERMANOS

Un film de Lucía Murat
www.quasedoisirmaos.com.br

Guión: Lucía Murat y Paulo Lins (“Ciudad de Dios”)

Música: Naná Vasconcelos
Estreno Previsto: Abril de 2006

Premiada en:
Festival Internacional de Río de Janeiro 2004
Festival Internacional de la Habana 2004
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2005
Festival de Marsella 2005
Festival de Cine Brasileño en París 2005

SINOPSIS
En los años 70, cuando en Brasil gobernaba una dictadura militar, muchos presos políticos fueron llevados a la Penitenciaría de Isla Grande, en la costa de Río de Janeiro. Al igual que los presos políticos, los asaltantes de bancos estaban sometidos a la Ley de Seguridad Nacional, y ambos bandos cumplían sus penas en el mismo pabellón. El encuentro de esos dos mundos es parte importante de la historia de violencia que el país enfrenta hoy. CASI HERMANOS muestra cómo se desenvuelve esa relación y los detalles del conflicto entre las partes. Entre ese desencuentro y el aprendizaje, nace el Comando Vermelho, que más tarde pasará a dominar el tráfico de drogas en el Brasil.
A través de dos personajes, Miguel (Caco Ciocler), un joven intelectual de clase media, hijo de un diputado federal, que está preso por motivos políticos, y Jorge (Flavio Bauráqui), hijo de un sambista, que es autor de pequeños asaltos y que luego será uno de los lideres del Comando Vermelho, la película nos relata la historia brasileña de los años 50, los 70 y la actualidad. Los ritmos y la música popular del Brasil serán siempre el vínculo entre estos dos personajes, entre estos dos mundos.

Cierre del año 2005

2005-12-29T16:45:00.000-03:00

Estos fueron algunos de nuestros trabajos en el año 2005:

SOLOS de José Glusman. Prensa Fin de Rodaje.
Grupo S.U.AR. Emprendimientos /Adart Producciones / DiseñoBar Producciones

Dirección: José Glusman
Guión: Jorge Huertas, José Glusman
Dirección de Producción: Susana Landau
Largometraje Ficción - Argentina – 2005 – 35mm – Color

Elenco: Adrián Navarro, Sergio Boris, Andrea Pietra, Ximena Fassi.

SINOPSIS
SOLOS es la historia de dos amigos decepcionados del amor convencional que intentan un nuevo tipo de relación humana. SOLOS es una comedia acerca del Amor, la Amistad, la Soledad, que habla de lo difíciles que son los vínculos afectivos, sean como fueren: hombres con mujeres, mujeres con mujeres, hombres con hombres.
SOLOS es una visión posible de que los hombres también aman y sufren por AMOR.

LO QUE HAY QUE DECIR de Pablo Nisenson. Prensa y Promoción – Estreno en Bariloche.
Audiovisuales del Sur
http://www.audiovisualesdelsur.com.ar/lqdecir.html

Guión y dirección: Pablo Nisenson
Productora: Andrea A. Elikir
Largometraje Documental - Argentina 2005 - 80 minutos - Apta Todo Público - Color - 35mm
ESTRENO EN BARILOCHE: 27 de Octubre de 2005.

SINOPSIS
A lo largo de una temporada, en el imponente marco del sur argentino, un grupo de jóvenes residentes en una comunidad terapéutica afrontan un singular desafío: intentar su transformación personal. Ellos cargan con historias de vida marcadas por profundas conflictivas individuales, familiares y sociales. Pero a partir del afecto, la contención, y su propia voluntad de superación, el futuro se presenta esperanzador.

PEPE NUÑEZ; LUTHIER “EL OFICIO DE VIVIR” de Fermín Rivera. Prensa y Promoción.

Estreno: 18 de Agosto de 2005.
http://www.pepenunezluthier.com.ar/

SINOPSIS
La película retrata la necesidad de trascender de Pepe Núñez. No poder caminar desde chico lo llevó a profundizar capacidades latentes como la artesanía. Paradójicamente esa imposibilidad generó el desarrollo de su arte y lo convirtió en una persona sensible, un autodidacta que se ha destacado como luthier, sin salir de su pueblo.
Pepe Núñez es mucho más que un luthier. Es un artesano, un inventor, una persona ávida, imaginativa, un ser mágico que la película retrata para ponerlo como reflejo de un país escondido.

Guión y Dirección: Fermín Rivera
Fotografía y Cámara: Emiliano Penelas
Música Compositor/Interprete: Juanjo Domínguez
Largometraje Documental - Argentina 2004 - Super 16 mm - 70 min. – Stereo - Color y B/N

VIDA EN MARTE, de Néstor Frenkel. Prensa

Estreno en Malba: Octubre 2005.
http://www.buscandoareynols.com/

SINOPSIS
"Habría vida en Marte", nos informan El Locutor y los titulares de los diarios. Los medios de comunicación organizan encuestas y concursos, y hasta un tema musical logra repentino suceso alrededor de esta supuesta novedad.
Mientras tanto, un grupo de amigos repite su coreografía diaria tan automáticamente que nos obliga a preguntarnos si también habrá vida en la Tierra.

Guión y Dirección: Néstor Frenkel
Fotografía: Diego Poleri
Música: Javier Ntaca
Argentina 2004 - 73 minutos – Video Digital – Color – Stereo – Apta todo Público

ELENCO: Rafael Ferro, Jorge Sesán, Mariana Anghileri

DIRIGIDO POR… de Rodolfo Durán. Prensa, Promoción y Exhibición.

Argentina. Duración: 98 minutos . Apta todo público.
ESTRENO: 7 de Julio de 2005. Centro Cultural de la Cooperación.
7º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires

SINOPSIS
En esencia este documental es una conversación entre 28 personas que nunca estuvieron reunidas. El montaje une a 28 directores de cine quienes discuten, dialogan, disienten y acuerdan sobre el modo de hacer cine en Argentina: el guión, la producción, la puesta en escena, los actores, el estreno, la crítica, la generación del 60, la censura, el llamado nuevo cine argentino son algunos de los temas que aparecen en la voz de sus hacedores con la inclusión de material de archivo y fragmentos de 20 películas que subrayan y/o contrapuntean las opiniones de los entrevistados.Un amplio mosaico sobre un fenómeno creciente: filmar en Argentina.

LOS BRAVOS, MÚSICOS PERUANOS EN BUENOS AIRES, de Rocío Muñoz. Prensa en el marco del 7º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.

Largometraje Documental - Argentina - 118', MINI DV / DVCAM, Color.

Guión y Dirección: Rocío Muñoz y Alejandro Delgado.
Productor: Alejandro Delgado.

SINOPSIS
LOS BRAVOS es un largometraje documental que narra las vivencias de 5 músicos peruanos en la ciudad de Buenos Aires, a través de entrevistas y clips musicales, con ritmos como la Salsa, la música Afroperuana y el Latin Jazz, donde se rescatan no sólo su virtuosismo musical, sino también sus experiencias de vida como inmigrantes y su lucha por insertarse en la sociedad porteña, que los albergo desde su llegada a mediados de los años 90 hasta su éxodo con la crisis económica argentina de fines del año 2001.

BUSCANDO A REYNOLS de Néstor Frenkel. Prensa y Promoción.

Estreno: 12 de Mayo de 2005. Cine Cosmos y Malba.
http://www.buscandoareynols.com/

SINOPSIS
El grupo Reynols tiene varias particularidades. La más notoria es que uno de sus integrantes tiene Síndrome de Down. Otra particularidad es la de tener una vastísima discografía editada en los más disímiles rincones del planeta al mismo tiempo de ser prácticamente desconocidos en Argentina, su país de origen, donde sólo han editado un disco “desmaterializado“, es decir una caja sin nada adentro.

Largometraje Documental - Argentina 2004. Documental - 73 minutos – Digital - Color - Stereo
Director: Néstor Frenkel
Productora Ejecutiva Mariana R. Fonseca
Cámara y Fotografía Diego Poleri.

PyME, de Alejandro Malowicki. Prensa y Promoción.

Estreno: 3 de Marzo de 2005.
www.pymelapelicula.com.ar

El elenco está integrado por Gabriel Molinelli, Bernardo Forteza, Duilio Orso, Hugo Alvarez, Silvia Trawier, entre otros.

SINOPSIS
De un lado la usura, del otro los obreros, del otro el pasado y del otro el futuro. Así se ve Pablo, al frente de la fábrica que fundó su padre, intentando enfrentar los conflictos que asedian a todos los integrantes de su PyMe en la Argentina de los ´90. En un clima claustrofóbico, acosados por las deudas, llegan a una crisis económica que genera un todos contra todos no deseado, ni esperado. Están sitiados por un modelo neoliberal, brutal e injusto. Tal vez Gustavo, hijo de Pablo, sea el único capaz de atravesar esa puerta, que se abre y se cierra, sin dejarles ver la luz del afuera.
PYME, escrita y dirigida por Alejandro Malowicki, exhibe desde la ficción las vicisitudes de un sistema económico excluyente, al tiempo que desarrolla con profundidad las conflictivas relaciones entre los hombres, las máquinas y EL ESTADO.